مع رصيد يضم أحد عشر فيلماً، نجح Wes Anderson في حجز مكانة خاصة لنفسه، مطوراً واحدة من أكثر البصمات الإخراجية تميزاً في السينما العالمية. التكوينات المتناظرة، وتصميم الإنتاج المتقن، والديكورات المعقدة، والعائلات المفككة ليست سوى بعض السمات المميزة التي تتكرر في كتالوج أفلامه الشخصي. وبفضل شعبيته المستمرة كصوت فريد في السينما الأمريكية، تعرض أسلوب Anderson الذي يمكن التعرف عليه فوراً للتقليد والمحاكاة في الثقافة الشعبية على مدار الـ 25 عاماً الماضية. ولكن على عكس ما قد توحي به بعض المحاكاة الساخرة من الدرجة الثانية التي تعتمد على الذكاء الاصطناعي، فإن المخرج المولود في هيوستن يتحدى التقليد ويواصل السير على إيقاعه الخاص.
إن ترتيب أعماله الغنية مهمة صعبة؛ فقد يكون من السهل التعرف على فيلم لـ Wes Anderson، لكن لكل شخص فيلماً مختلفاً يحتل مكانة خاصة في قلبه. واحتفالاً بإصدار فيلم Asteroid City (2023) -المعروض حالياً في دور السينما- نقدم ترتيباً شاملاً، من الأسوأ إلى الأفضل، لكل أفلام Wes Anderson حتى الآن.
11. Asteroid City (2023)
رغم عظمته البصرية، من غير المرجح أن يكسب فيلم Asteroid City (2023) قلوب المعارضين الذين لم يقعوا بعد في حب سينما Wes Anderson. في الواقع، قد تعزز أحدث مغامرات المخرج وجهة نظر أولئك الذين اتهموه ظلماً بأنه مخرج ذو أسلوب واحد يفتقر إلى التجديد منذ فترة طويلة.
هذا لا يعني أن عشاق Anderson لن يستمتعوا بهذه القطعة المفصلة بدقة من الثقافة الأمريكية، والتي تركز على مجموعة من العائلات والطلاب من جميع أنحاء البلاد الذين يجتمعون في بلدة مغبرة من حقبة الخمسينيات لحضور مؤتمر “Junior Stargazer” السنوي. ومع ذلك، قد يجد مشاهدون آخرون أن أسلوب السرد داخل السرد يبدو مزدحماً ومفتقراً للعمق العاطفي، مما يجعل من الصعب الاهتمام بأي شخصية محددة، رغم الأداء القوي لطاقم الممثلين، خاصة Jason Schwartzman في دور مصور حرب حزين. في المجمل، من المؤسف رؤية فيلم بهذا القدر من التفاصيل والمواهب يتحول إلى محاكاة ساخرة فارغة للذات.
10. Bottle Rocket (1996)
سيجد المشاهدون المبتدئون مدخلاً أكثر سهولة لعالم Wes Anderson الفريد في فيلمه الأول عام 1996، وهو فيلم كلاسيكي بسيط ومختصر مستوحى من فيلم قصير مدته 13 دقيقة وضع المخرج على الخريطة فوراً.
على الرغم مما قد يوحي به موقعه في ذيل هذه القائمة، فإن هذا الفيلم الساحر عن الجريمة الذي عُرض في مهرجان Sundance هو مكان جيد للبدء في استكشاف أعمال Anderson. حظي فيلم Bottle Rocket (1996) بتقدير أسطورة السينما Martin Scorsese ومحبي الأفلام على حد سواء، وقدم للعالم لمحة أولى عن الأخوين Wilson كشخصيتين تحاولان القيام بسلسلة من السرقات غير المدروسة في تكساس. هناك لمحات من الفكاهة الجافة والغرابة الساخرة التي تميز Anderson، لكن يمكنك أن تشعر أن المخرج الشاب البالغ من العمر 26 عاماً لم يكن واثقاً تماماً في تجربته الإخراجية الأولى. حقيقة أن الفيلم يبدو أقل صقلاً من أفلام Anderson اللاحقة تعمل لصالحه وضده في آن واحد.
9. The Life Aquatic with Steve Zissou (2004)
على الرغم من فشله النقدي والتجاري عند صدوره، إلا أن الفيلم الرابع لـ Anderson زادت مكانته مع مرور الوقت، حيث يصنفه العديد من معجبيه الآن ضمن أفضل أعمال المخرج.
نحن لسنا مستعدين للانضمام إلى هذا الرأي تماماً، لكن هذا لا يعني أنه لا يوجد الكثير مما يمكن الإعجاب به في فيلم The Life Aquatic with Steve Zissou (2004)؛ وهو تكريم صادق للمستكشف الفرنسي الحقيقي Jacques Cousteau. من الناحية النظرية، تبدو فرضية الفيلم مصممة لاستكشاف بعض سمات Wes المميزة، حيث تسمح رحلة Zissou عبر البحار السبعة لعالم المحيطات المحبط بالتصالح مع فقدان شريكه وزواجه المفكك ومحاولة إصلاح علاقته بابنه المنفصل عنه (Owen Wilson). ومع ذلك، ورغم أنه اقترب من الصعود بضع درجات في هذه القائمة بفضل أداء Bill Murray الملتزم، إلا أن القصة تخرج عن السيطرة ولا تتماسك بسلاسة مثل أعمال Wes الأخرى. سنكتفي بتقدير أغاني David Bowie التي غناها Seu Jorge ونمضي قدماً.
8. The French Dispatch (2021)
هناك دائماً ما يستحق التقدير في كل فيلم لـ Wes Anderson، ومع ذلك، فإن تقديرك العام لرسالة الحب هذه للصحافة القديمة سيعتمد على الأرجح على استمتاعك بفيلم Asteroid City (2023)، حيث يعتمد كلا الفيلمين بشكل كبير على بصرياتهما الفخمة وتصميمهما الإنتاجي المتقن.
ليس من السهل تجاوز هذا المستوى، ولكن هناك حجة قوية لاعتبار هذا الفيلم الأنثولوجي لعام 2021 هو العمل الأكثر إنجازاً من الناحية التقنية وابتكاراً بصرياً لـ Wes حتى الآن. ورغم أنه يضحي ببعض لحظات الهدوء وتطور الشخصيات من خلال التنقل السريع عبر فصول قصصية تدور أحداثها في بلدة فرنسية خيالية، إلا أن كل إطار مشبع بالتفاصيل. يسرق النجوم الجدد Timothée Chalamet وJeffrey Wright وBenicio del Toro الأضواء في فقراتهم الخاصة، والتي تتميز ببعض أكثر اللحظات إلهاماً في مسيرة Anderson، من انتفاضة طلابية مستوحاة من Godard إلى مشهد مطاردة طويل بالرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد. لا يبدو الفيلم أبداً أعظم من مجموع أجزائه، لكن The French Dispatch (2021) يعمل بشكل جيد بما يكفي ليبرر وجوده.
7. The Darjeeling Limited (2007)
ربما أكثر من أي فيلم آخر لـ Anderson حتى الآن، لا يزال هذا الفيلم غير مقدر حق قدره. بعد أن تعرض لانتقادات لاذعة من النقاد والجمهور على حد سواء، كان من السهل وضع هذه الرحلة الأخوية في أسفل قائمة أعمال Anderson وعدم العودة إليها مرة أخرى.
بعيداً عن الاكتفاء بأمجاد الماضي، في سرد قصة ثلاثة إخوة منفصلين يشرعون في رحلة لاكتشاف الذات عبر قطار في الهند بعد عام من وفاة والدهم، قدم Wes Anderson صورة خام وعاطفية للأخوة والروابط العائلية التي تجمعنا، وهي الأكثر صدقاً منذ فيلم The Royal Tenenbaums (2001). أداء Owen Wilson وAdrien Brody وJason Schwartzman وموسيقى The Kinks ساعدت بالتأكيد، لكن ما يميز The Darjeeling Limited (2007) هو أنه متعاطف بعمق، حيث يلتقط التعقيدات النفسية لشخصياته الجريحة بلمسة خفيفة ووضوح يخطف الأنفاس.
6. Isle of Dogs (2018)
أي فيلم ينجح في حصد أربع جوائز أوسكار وخمس جوائز BAFTA وجائزة Golden Globe مثل The Grand Budapest Hotel (2014) من المحتم أن يكون من الصعب تجاوزه. مغامرة Wes Anderson الثانية في عالم الرسوم المتحركة لا ترقى تماماً إلى ذلك المستوى، لكن قصته الملهمة عن ولاء الكلاب مضمونة لتلقى صدى لدى الجماهير الأصغر سناً والبالغين على حد سواء.
تدور أحداث الفيلم بعد 20 عاماً من الآن في مستقبل بديل لليابان حيث تم حظر الكلاب بسبب وباء الأنفلونزا، ويركز الفيلم على Atari البالغ من العمر 12 عاماً، والذي يضع خطة لاستعادة كلبه ومجموعة من الكلاب المحجورة من جزيرة النفايات والوقوف في وجه عمدة مدينته الفاسد. أصبح الفيلم بهدوء أحد أكثر العناوين إثارة للجدل في كتالوج Anderson بسبب ما اعتبر استيلاءً على الثقافة اليابانية والاستعارة المبطنة (التي كانت فعالة بقدر ما كانت واضحة). بشكل عام، في وسيط مثل الرسوم المتحركة الذي علمنا في الآونة الأخيرة أن الأصالة نادراً ما تُكافأ، فإن Isle of Dogs (2018) يشبه هدية مغلفة بشريط. إنه بعيد عن الكمال، بالتأكيد، لكنه يستحق أن يُنظر إليه كعمل مكمل وليس مجرد هامش في مسيرة Wes.
5. Moonrise Kingdom (2012)
ربما يكون هذا الفيلم هو الأقرب إلى محاكاة Jean-Luc Godard التي كتبها Anderson حتى فيلم The French Dispatch (2021)، وتدور هذه الحكاية الغريبة التي تقع أحداثها في الستينيات حول حب المراهقين، وتتبع مساعي اثنين من المتمردين البالغين من العمر 12 عاماً -الكشاف الماهر Sam وصديقته الجديدة Suzy- حيث يهربان من المنزل معاً إلى برية جزيرة ساحلية خيالية في نيو إنجلاند.
يؤدي اختفاؤهما المفاجئ إلى فوضى عارمة في صيف كان هادئاً في مجتمع الجزيرة، مما يدفع كل شخص بالغ، من الآباء بالتبني إلى السلطات المحلية وقائد الكشافة الذي أدى دوره Edward Norton ببراعة، للانضمام إلى فريق البحث. في المقام الأول، هو فيلم عن أطفال يتصرفون كبالغين وبالغين يتصرفون كأطفال، يلعب Moonrise Kingdom (2012) كشيء يجمع بين أفلام الأزواج الهاربين مثل Pierrot Le Fou وBadlands، وأفلام الهاربين الأحداث مثل Stand by Me، وكل ذلك مصفى عبر خلاط Wes Anderson. فيلم ذو قلب عطوف ولكنه ليس مبتذلاً، إنه فيلم يتسلل إلى مشاعرك ويترك انطباعاً قوياً بحلول وقت ظهور شارة النهاية.
4. Rushmore (1998)
بأداء مليء بالحيوية والضعف الخفي من قبل Jason Schwartzman في أول دور تمثيلي له، يظل Max Fischer حتى يومنا هذا شخصية Wes Anderson الجوهرية؛ فهو منبوذ في المدرسة الثانوية يبلغ من العمر 15 عاماً، مزعج ومهووس بذاته ولكنه محبوب بلا نهاية، يرسب في جميع فصوله ويجد نفسه قريباً متورطاً في مثلث حب غريب بعد وقوعه في حب معلمة في الصف الأول في مدرسته الإعدادية في هيوستن.
على الرغم من أنه يُلعب في الغالب كمصدر للفكاهة، إلا أن هناك حزناً كامناً في طموحات Max Fischer المضللة والوهمية لجذب انتباه معلمته، مما يمنح الفيلم نوعاً من الحدة ويسمح له بلمس أفكار رنانة حول المراهقة والحب من طرف واحد. نقاط إضافية تذهب إلى Bill Murray، الذي أثبت توافقه الشديد مع موجة Wes Anderson الفريدة في أول تعاون له مع المخرج، حيث قدم أداءً مثالياً كصناعي ثري وشخصية أب بديلة لـ Max، وهو Herman Bluman. لن تكون اللاتينية كما كانت أبداً.
3. The Grand Budapest Hotel (2014)
يضع بعض المخرجين المعايير عالية جداً لدرجة أنهم يجدون صعوبة في الوصول إليها مرة أخرى بأنفسهم. بالنسبة لأي مخرج يعمل اليوم، فإن فيلماً مثل The Grand Budapest Hotel (2014)، المرشح لعدة جوائز أوسكار، والظاهرة الثقافية، والعمل المتقن في فترة لاحقة من مسيرته، سيكون الخيار المتفق عليه ليتصدر قائمة الترتيب. بالنسبة لـ Anderson، بالكاد تمكن الفيلم من الوصول إلى منصة التتويج.
تأمل حزين ومؤلم وكوميدي بشكل مظلم حول مخاطر الحنين إلى الماضي، يقول الفيلم الكثير عن العواقب السلبية للبقاء عالقاً في الماضي بقدر ما يقول عن قيمة التمسك به. يقوم ببطولة الفيلم Ralph Fiennes في دور مدير الفندق الأنيق M. Gustave، مع Tony Revolori بجانبه كبروتيجيه المخلص. كما هو الحال في العديد من أفلامه الأخرى، يمكنك حقاً رؤية كيف يحب Anderson طاقم ممثليه ولديه موهبة في إخراج أفضل ما لديهم. يمكن بالتأكيد تقديم حجة لـ The Grand Budapest Hotel (2014) كأفضل أعمال المخرج، ولكن حتى لو لم يكن كذلك، فمن المرجح أن يكون هذا هو الفيلم الذي سيتذكره الناس به أكثر من غيره.
2. Fantastic Mr. Fox (2009)
مهما كان الوقت، ومهما كان الموسم (ولكن خاصة عيد الشكر)، ليس من الخطأ أبداً مشاهدة اقتباس Wes Anderson المثير لرواية Roald Dahl المحبوبة.
بمدة عرض تبلغ 87 دقيقة، يجذبك فيلم Fantastic Mr. Fox (2009) بشبكة أمان قصة الأطفال وينفتح ببطء على فحص ناضج بشكل مفاجئ للواجب العائلي الذي يرضي البالغين بقدر ما يرضي الأطفال. وعندما يتعلق الأمر بأفلام السرقة التي يقودها George Clooney، سنقول بثقة إن هذا الفيلم يتفوق على سلسلة Ocean’s Eleven بأكملها. يفيض النجم الهوليوودي بسحر وذكاء في الأداء الصوتي للثعلب الماكر، وهو واحد من العديد من شخصيات الآباء المتعثرين الموجودة في أعمال Wes، والذي يكافح للتخلي عن عاداته في سرقة الدجاج ليصبح مواطناً صالحاً. كان بإمكان الجميع المشاركين اللعب بأمان وكان الفيلم سيظل ناجحاً بفضل التزامه بالمادة الأصلية. لحسن الحظ، في أيدي Anderson، أصبح أكثر من ذلك بكثير: إنجاز مذهل في الرسوم المتحركة بتقنية إيقاف الحركة، وسيناريو ذكي للغاية، وأفعوانية عاطفية ستدفئ حتى أبرد القلوب.
1. The Royal Tenenbaums (2001)
“لقد مررت بسنة صعبة يا أبي.”
بغض النظر عن عدد المرات التي تعيد فيها مشاهدة The Royal Tenenbaums (2001)، في كل مرة سيصيبك هذا السطر كالصاعقة. لأولئك الذين لا يعرفون: انطلق Wes Anderson عبر القرن الحادي والعشرين في ذروة إبداعية مع دراما إنسانية مؤلمة تدور أحداثها في نيويورك، وتترك أثراً قوياً في 110 دقائق وتوازن بشكل مثالي بين الأسلوب والمضمون. تقسم القصة تركيزها على عائلة Tenenbaum: عائلة ممتدة من الغرائب، والعباقرة الجرحى، والبالغين المفككين الذين يجتمعون جميعاً تحت سقف واحد لفصل الشتاء بناءً على طلب صريح من بطريركهم الغائب (Gene Hackman، في آخر دور عظيم له).
من عبقري الرياضيات (Ben Stiller)، وبطل التنس السابق (Luke Wilson) إلى الكاتبة المسرحية الكئيبة (Gwyneth Paltrow)، يبدو أن الجميع في هذه التشكيلة من الشخصيات المتضررة يفرغون بعض الحزن غير المعالج أو الصراع الداخلي العميق. الشيء الرئيسي هنا هو أن كل عنصر رسمي -من الفكاهة الجافة والألوان النابضة بالحياة إلى موسيقى Rolling Stones وبدلات Adidas الرياضية الحمراء- يساعد في سرد القصة وتطوير قوس الشخصية.
بحلول الوقت الذي تخرج فيه Margot Tenenbaum من حافلة Green Line بحركة بطيئة على أنغام أغنية “These Days” لـ Nico، يكون الفيلم قد رسخ مكانه بالفعل في قمة أعمال Anderson، وأي شيء آخر هو مجرد إضافة.
