لقد حان ذلك الوقت من العام مجدداً. تم الكشف عن ترشيحات الدورة الـ 95 لجوائز الأوسكار، ومعها قائمة جديدة من الأفلام المرشحة لجائزة أفضل فيلم، والتي تتطلع للفوز بالجائزة الكبرى بعد بضعة أشهر.
كالعادة، تأتي هذه الأخبار المثيرة مصحوبة بجدل واسع سيتكشف تدريجياً مع اقترابنا من خط النهاية في سباق الجوائز. حتماً، كانت هناك العديد من المفاجآت الصارخة والاستبعادات المحيرة عبر الفئات الـ 23، مما سيمنحنا الكثير لنتحدث عنه في الفترة التي تسبق حفل 12 مارس. لحسن الحظ، أثبتت قائمة أفضل فيلم لهذا العام أنها واحدة من أفضل القوائم وأكثرها تنوعاً في الذاكرة القريبة، فهي مليئة بأعمال تستحق الأوسكار، تمتد من الأجزاء التالية للأفلام الضخمة التي سيطرت على دور العرض، وصولاً إلى أفلام مستقلة غير متوقعة أسرت قلوبنا. إذا لم تتح لك الفرصة لمشاهدة الأفلام العشرة المرشحة، فلا تقلق. إليك ترتيبنا لكل فيلم حصل على ترشيح لأفضل فيلم هذا العام، من الأسوأ إلى الأفضل.
10. Elvis
سواء أحببته أو كرهته، لا يمكنك اتهام المخرج الأسترالي Baz Luhrmann بنقص الطموح. فيلمه الأخير، وهو سيرة ذاتية أوبرالية لملك الروك أند رول تُروى من منظور مديره المخادع العقيد Tom Parker، لا يهتم بتقديم رؤى جديدة حول شخصيته الأسطورية بقدر اهتمامه بغمر المشاهدين على مستوى حسي بحت.
على الرغم من أن فيلم “Elvis” قد يبدو سطحياً ومبالغاً فيه، إلا أنه من الصعب ألا تعجب بالجرأة التي يتحرك بها Luhrmann في الفيلم؛ حيث يلقي بكل شيء في آن واحد ليرى ما سينجح. لم ينجح الكثير، لكنه نجح بما يكفي ليحصد 8 ترشيحات للأوسكار، بما في ذلك أفضل ممثل لـ Austin Butler، الذي بدا أنه كسب قلوب الناخبين بأسلوبه في التمثيل المنهجي. كفيلم سيرة ذاتية تقليدي، لا يمكن اعتباره عملاً تنويرياً، ومع تكرار التنقل بين المونتاج البراق، يتحول أسلوب Luhrmann التضخمي إلى محاكاة ساخرة غير مقصودة. ومع ذلك، فإن النتيجة هي كارثة سينمائية جريئة ومستفزة ستجد صعوبة في صرف نظرك عنها.
9. Top Gun: Maverick
تشير التقارير إلى أن طلبات الالتحاق بالطيران البحري ارتفعت بشكل كبير في العام التالي لصدور فيلم “Top Gun”، وهو فيلم دعائي مؤيد للجيش من بطولة Tom Cruise حقق نجاحاً ساحقاً في عام 1986. وفي محاولة لتكرار نجاح الفيلم الأصلي، قدمت وزارة الدفاع أفراداً ومعدات – بما في ذلك طائرات F-18 وحاملات طائرات – مقابل السيطرة على سيناريو الجزء التالي والحصول على إذن بوضع أكشاك تجنيد داخل دور السينما عند عرضه الأول.
بشكل متوقع، يتبع “Top Gun: Maverick” الكثير من مسارات سلفه الذي صدر في حقبة ريغان، حيث يلامس مشاعر الجماهير بتركيزه الشديد على الصداقة، والرجولة، والوطنية التقليدية. وبغض النظر عن السياسات الغريبة التي وافق عليها البنتاغون، فبقدر ما يتعلق الأمر بأفلام الصيف الجماهيرية، فإن فيلم الحركة عالي التحليق لـ Tom Cruise يعد إنجازاً تقنياً لا يمكن إنكاره، حيث يفتخر بتأثيرات عملية مبهرة، وعمل حركي، ومعارك جوية مثيرة. ليس من الصعب فهم سبب تفاعل الجماهير مع الفيلم، وحقيقة أنه تمكن من اقتحام سباق الأوسكار تعود إلى حد كبير لدوره في تنشيط دور السينما من خلال تحقيق ما يقرب من 1.5 مليار دولار في جميع أنحاء العالم – وهو إنجاز ليس بالهين في عصر ما بعد الجائحة.
8. All Quiet on the Western Front
في تناقض صارخ، يرفض الدراما الألمانية للمخرج Edward Berger بحكمة تجميل الرعب المذهل والطبيعة العبثية للحرب، مقدماً صورة واقعية للحياة في الخنادق من خلال عدسة مراهق مثالي يلتحق بالجيش الإمبراطوري الألماني حوالي عام 1917.
استناداً إلى نفس الرواية التي استند إليها الفيلم الفائز بجائزة أفضل فيلم عام 1930، يلتزم “All Quiet on the Western Front” بشكل وثيق بالمادة المصدرية رغم إجراء بعض التعديلات، بعضها كان أكثر نجاحاً من غيره. في نظرة استرجاعية، كان من المثير رؤية Netflix تحاول اقتحام سباق الأوسكار بأفلام مثل “Bardo” و”White Noise” و”Glass Onion”، ليصبح هذا الفيلم المتوسط هو مرشحها غير المتوقع لجائزة أفضل فيلم. هذا لا يعني أن الفيلم لا يستحق كل الترشيحات التي تلقاها، على الأقل في الفئات التقنية. لسوء الحظ، يظهر الفيلم تأثراته بوضوح، مرتكباً الخطأ الأبدي بتذكيرك بأفلام مشابهة ولكنها أفضل في كل الجوانب. المقارنات المتدفقة مع فيلم Elem Klimov “Come and See” (ربما أكثر أفلام الحرب كآبة وخلوداً في تاريخ السينما) ليست بلا أساس، لكنها لا تخدم الفيلم.
7. Avatar: The Way of Water
بعد قضاء السنوات الـ 13 الماضية في التساؤل عن التأثير الثقافي لفيلم “Avatar” الذي حطم الأرقام القياسية عام 2009، تم تذكير رواد السينما مرة أخرى بعدم المراهنة ضد James Cameron، نصف الإنسان ونصف الأسطورة، الذي عاد ليستعيد عرش شباك التذاكر بفيلم “The Way of Water”.
من خلال متابعة Jake Sully وNeytiri وبقية عشيرة Na’vi، يغمر هذا الفيلم الخيالي العلمي المشاهدين في عالم Pandora الفضائي، محققاً وعده كعرض حسي مبهر يتفوق على أي من أفلام الـ CGI الحالية بفضل تقنيات المؤثرات البصرية الرائدة والمناظر الخلابة. لم تكن الكتابة يوماً نقطة قوة Cameron، والحبكة العامة والشخصيات غير المتطورة في الفيلم ليست شيئاً يستحق الذكر. ومع ذلك، نادراً ما تبدو الأفلام الضخمة بهذا القدر من التفاصيل والروعة والقدرة على النقل إلى عالم آخر مثل “The Way of Water” – وهو مشروع بتكلفة 400 مليون دولار يثبت، إن لم يكن شيئاً آخر، أن بعض الأفلام لا تزال مصممة لتُختبر بأكبر وأصخب صورة ممكنة.
6. The Fabelmans
لقد ألقى طلاق والدي Steven Spielberg بظلاله على كل عمل تقريباً في مسيرته الممتدة لعقود، من “Close Encounters” إلى “E.T.”، لكن لم يتم توضيح هذا الارتباط بشكل صريح كما في “The Fabelmans”، وهو سرد حلو ومر لطفولة المخرج يصور نشأته المتميزة في أريزونا في الخمسينيات وصولاً إلى مساعيه السينمائية الأولى كمراهق في شمال كاليفورنيا، مع تركيز كبير على العلاقة المضطربة بين والديه.
“The Fabelmans” هو تقريباً ما يتوقعه المرء من دراما Spielberg المرموقة – مصاغ ببراعة، وعاطفي، ومليء بأفضل أداءات في مسيرته، نعم، ولكنه أيضاً متمركز حول الذات ومبتذل إلى حد ما. حقيقة أن العديد من المخرجين، من Charlotte Wells إلى James Gray وRichard Linklater، نبشوا ذكريات طفولتهم الضبابية خلال العام الماضي لا تساعد في فرصه. ولا حقيقة أن ترشيحه جاء على حساب تأملات أكثر شجاعة في السينما مثل “Nope” و”Babylon”. ومع ذلك، على الرغم من كل عيوب الفيلم، فإن مشاهدة David Lynch وهو يسرق الأضواء في دور شرفي غير متوقع كـ John Ford كانت واحدة من أمتع لحظات هذا العام.
5. Women Talking
إن حقيقة تمكن الدراما النسوية القوية التي تعتمد على الحوار للمخرجة Sarah Polley من الحصول على ترشيح لأفضل فيلم (عن جدارة) تشير إلى انتصار باهظ الثمن بالنظر إلى نقص التمثيل النسائي في مجال الإخراج.
مقتبس بأمانة من رواية Miriam Toews لعام 2018 التي تحمل نفس الاسم، يمزق “Women Talking” نسيج النظام الأبوي، متناولاً أفكاراً حول الإساءة والصدمة والعمل الجماعي، وهي قضايا تستحق المواجهة في عصر حركة #MeToo. تدور أحداث الفيلم في موقع واحد يشبه المسرح على غرار “12 Angry Men”، وتتمحور القصة حول مجموعة من النساء الناجيات اللواتي تعرضن للتخدير والإساءة بشكل متكرر في مستعمرة دينية، ويجتمعن سراً لمناقشة صدمتهن المشتركة وقرار البقاء مع مضطهديهن الذكور أو مغادرة الوطن الوحيد الذي عرفنه. في آن واحد، يبدو “Women Talking” كئيباً بشكل متعمد ومفعماً بالأمل بشكل مفاجئ، وهو فيلم يلتصق بالذهن، وستبقى العديد من ملاحظاته الحادة معك لفترة طويلة بعد انتهاء التترات.
4. Triangle of Sadness
كانت هجائيات الطبقة الاجتماعية على غرار “Triangle of Sadness” منتشرة بكثرة العام الماضي، مع العديد من الإصدارات البارزة من “Glass Onion” إلى “The Menu” التي لم تتوانَ عن توجيه ضربات راديكالية لطبقة الـ 1%. ومع ذلك، لم يقم أي مخرج بذلك بحماس مثل المستفز السويدي Ruben Östlund، الذي سجل فيلمه الحائز على السعفة الذهبية نجاحاً كبيراً في كان وجعل الجماهير تتألم وتشهق أمام الشاشة الكبيرة أكثر من أي فيلم آخر في عام 2022.
من خلال نسج انتقاداته الساخرة حول مجموعة من ركاب اليخوت فاحشي الثراء، بما في ذلك مؤثرين على وسائل التواصل الاجتماعي، وأوليغارشي روسي مخمور دائماً، وقبطان القارب الماركسي، يمكن وصف “Triangle of Sadness” بأنه “Parasite” بأسلوب Luis Buñuel؛ وهو شماتة غير خفية ممزوجة بتعليقات مضحكة للغاية، ومشاهد مقززة، وتحولات غير متوقعة. تمكن الفيلم من حصد ثلاثة ترشيحات، بما في ذلك أفضل مخرج وأفضل سيناريو أصلي، مما يعني أنه لا يزال في طريقه ليصبح ثالث فيلم حائز على السعفة الذهبية يكرر نجاحه في الأوسكار.
3. Tár
باستثناء صعود متأخر لـ Michelle Yeoh، تشير كل الدلائل إلى أن Cate Blanchett ستصبح خامس ممثلة في التاريخ تفوز بثلاث جوائز أوسكار في حفل 12 مارس القادم. وإذا لم يكن ذلك لمجرد الإشادة بمسيرتها المهنية وحصيلتها المذهلة من الجوائز، فيجب على المرء أن يعجب بالطريقة التي تتلاشى بها تماماً في أدوارها.
قد يكون المؤشر الأكثر دلالة على أداء Blanchett الساحر كشخصية Lydia Tár – قائدة أوركسترا خيالية تغرق في دوامة تنهي مسيرتها المهنية – هو حقيقة أن الجماهير وجدته مقنعاً لدرجة أنهم ظنوا أن شخصيتها حقيقية. صحيح أن تأمل Todd Field المثير حول السلطة والإساءة وثقافة الإلغاء اليوم قد لا يستند إلى أحداث حقيقية، لكن رسالته الجوهرية تصل إلى ما هو أبعد من سطحه الخيالي. ومن المفارقات أن ما يكسبه “Tár” من غموض – مما يسمح لكل مشاهد باستخلاص استنتاجاته الخاصة – قد يضر بفرصه في الفوز في الاقتراع التفضيلي عند وضعه جنباً إلى جنب مع أفلام جماهيرية ذات جاذبية أوسع.
2. The Banshees of Inisherin
مع وصول الخلاف المستمر بين صديقين مدى الحياة في جزيرة نائية قبالة ساحل أيرلندا إلى نقطة اللاعودة، يبدأ المرء في إدراك مدى عمق استعداد Martin McDonagh للغوص في الصدوع العاطفية التي تجري تحت الحياة اليومية في فيلمه التراجيكوميدي الذي تدور أحداثه في حقبة الحرب الأهلية.
من خلال لم شمله مع بطلي فيلمه “In Bruges”، وهما Colin Farrell وBrendan Gleeson (اللذان اعترفت الأكاديمية بأدائهما المتميز)، قدم McDonagh أفضل سيناريو له حتى الآن. على الرغم من أن الصداقة المنهارة والنزاع الذي لا ينتهي بين عازف الكمان الكئيب Colm وصديقه السابق Pádraic قد لا يبدو أمراً مثيراً، كن على ثقة بأن “The Banshees of Inisherin” سيمنحك الكثير من الإثارة (والأطراف المبتورة). قد لا يكون استكشاف الفيلم المؤثر للموت والاغتراب، الذي قُدم بخداع تحت ستار كوميديا هزلية، مناسباً لذوق الجميع، لكن سباق أفضل فيلم لا يزال يُنظر إليه على نطاق واسع على أنه منافسة بين “Banshees” ودراما العائلة المجنونة لـ Daniels.
1. Everything Everywhere All at Once
بحلول الآن، اكتملت دائرة فيلم A24 متعدد الأبعاد للكونغ فو كظاهرة ثقافية حقيقية: كلما زاد الاهتمام والإشادة الشعبية به، زاد غضب النقاد من فرضيتة المزدحمة، ناهيك عن مدى كون معجبيه المتعصبين لا يطاقون – فقط ليشق الفيلم طريقه بقوة خلال موسم الجوائز بـ 11 ترشيحاً.
إنها مفاجأة سارة أن نرى الحرس القديم في الأكاديمية يتفاعل أخيراً مع نوع الأفلام الضخمة الشعبية والمرحة التي كان سيتم السخرية منها في دورات سابقة – ناهيك عن اعتبارها منافساً جاداً للأوسكار في هذه المرحلة. لكن تجدر الإشارة إلى أن “Everything Everywhere All at Once” لا يشبه أي فيلم مرشح لأفضل فيلم قبله. ما يبدأ كدراما عائلية حول مالكة مغسلة صينية تتصدى لمصلحة الضرائب وتعيد التواصل مع ابنتها، يتحول إلى ملحمة تمتد عبر الأكوان حول أصابع النقانق، والصخور ذات العيون المتحركة، ومحاكاة ساخرة لـ Ratatouille. ولكن في جوهره، فإن الرابط العاطفي الصادق والمؤثر للفيلم هو ما لاقى صدى لدى رواد السينما في جميع أنحاء العالم وقد يجذب الناخبين في سباق الأوسكار هذا.
