لا تزال فترة السبعينيات تُعتبر حتى اليوم واحدة من أقوى العصور في تاريخ صناعة السينما الأمريكية لأسباب عديدة. ففي أعقاب حرب فيتنام وفضيحة ووترغيت، شهدت هوليوود عقداً ذهبياً تميز بظهور جيل جديد من المؤلفين السينمائيين الذين تركوا بصمة إبداعية قوية، وأنتجوا فيضاً من الروائع التي تجاوزت الحدود، وعكست المزاج العام لتلك الحقبة، ولا تزال تحتفظ ببريقها بعد مرور 50 عاماً.
مع ضخ الاستوديوهات الكبرى مبالغ طائلة في مشاريع جريئة وتجريبية مشبعة بالتشاؤم، ازدهرت مجموعة متنوعة من الأنواع السينمائية في شباك التذاكر، بدءاً من أفلام الاستغلال (Blaxploitation)، وأفلام النوار الجديدة، وأفلام الإثارة، وصولاً إلى أفلام الكونغ فو والـ Giallo الإيطالية، وذلك بالتزامن مع ظهور أولى موجات الأفلام الضخمة التي أعادت تشكيل المشهد السينمائي بأكمله لعقود قادمة.
في غضون ذلك، واصلت الأكاديمية تكريم أعظم إنجازات العام، حيث تبدو معظم اختياراتها لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم سينمائي مستحقة تماماً عند النظر إليها بأثر رجعي. من ملاحم الجريمة الواسعة وقصص المستضعفين المكافحين إلى أفلام الحنين المرصعة بالنجوم، لا يوجد رابط ضعيف في هذه القائمة القوية لأفلام السبعينيات، مرتبة من الأسوأ إلى الأفضل، والتي حصدت الجائزة الكبرى للأكاديمية.
10. Patton (1970)
قبل عام واحد من حصوله على جائزة أفضل إخراج عن ملحمته الشهيرة عن المافيا الإيطالية، تذوق فرانسيس فورد كوبولا طعم المجد في الأوسكار لأول مرة بعد ترشحه لجائزة أفضل سيناريو عن مشاركته في كتابة هذا الفيلم التاريخي عن الجنرال الأمريكي المثير للجدل جورج س. باتون، الذي جعلته تقدماته العسكرية السريعة في حملات شمال إفريقيا وصقلية قرب نهاية الحرب العالمية الثانية بطلاً في نظر الكثير من الحلفاء، رغم مزاجه الحاد الموثق، وغروره المتضخم، وخطابه التحريضي، وميله نحو التمرد.
في ذروة حرب فيتنام، يرفض الفيلم الفائز بأفضل فيلم لعام 1970 للمخرج فرانكلين ج. شافنر بحكمة إعادة تأهيل أو إدانة قائد الدبابات المثير للمشاكل، مقدماً بدلاً من ذلك دراسة شخصية متعددة الطبقات تنجح في توضيح نقاط قوة باتون كاستراتيجي حربي وقائد كاريزمي، مع الحرص على عدم إغفال عيوبه الواضحة وسلوكه المتقلب، الذي كان يثير غضب رؤسائه بشكل متكرر وأدى في النهاية إلى إقالته بعد الحرب.
على الرغم من أنه لم يفقد أياً من أهميته كنقد لاذع للوطنية المفرطة، ربما يكون أكبر عامل جذب للفيلم اليوم هو أداء جورج سي سكوت القوي في دور البطولة، والذي منحه جائزة الأوسكار في قائمة تنافسية تاريخية لأفضل ممثل ضمت جاك نيكلسون ورايان أونيل.
9. Rocky (1976)
قد تعتقد أنه بعد ترسيخ نفسه بعمق في الخيال الشعبي، وتعرضه للسرقة وإعادة التدوير من قبل هوليوود مرات لا تحصى في نصف القرن الماضي، فإن دراما الرياضة التاريخية لسيلفستر ستالون عن عامل من الطبقة الكادحة في فيلادلفيا يصعد في عالم الملاكمة قد تخاطر بأن تصبح متوقعة للغاية. إذا كان هذا هو الحال بالفعل، فيجب على عشاق السينما الشباب أن يضعوا في اعتبارهم أن ذلك فقط لأن “Rocky” قنن كل كليشيهات وصيغ الدراما الملهمة للمستضعف المكافح في المقام الأول.
لحسن الحظ، كما تكشف الزيارات المتعددة والمثرية، فإن الفيلم الأصلي لعام 1976 لا يزال رائعاً – أفضل بكثير من حشود الأفلام المقلدة والأجزاء التالية المتضخمة التي تلت ذلك، وذلك بفضل السيناريو المحكم الذي كتبه ستالون، والموسيقى التصويرية التي تضخ الأدرينالين لبيل كونتي، ومجموعة من العروض المتميزة، بما في ذلك تاليا شاير في دور حبيبة روكي، وبيرت يونغ في دور شقيقه المخلص بولي، والراحل كارل ويذرز في دور بطل الوزن الثقيل أبولو كريد. في عالم بديل، كان من الجميل رؤية “Taxi Driver” أو “Network” يفوزان بالجائزة الكبرى بدلاً منه.
8. Kramer vs. Kramer (1979)
يوفر انفصال تيد (داستن هوفمان) وجوانا كريمر (ميريل ستريب) الأساس السردي لهذه الدراما القضائية اللاذعة التي لا تجبر المشاهدين على الانحياز لطرف بقدر ما تجبرهم على التفكير في مدى فوضوية أعمال الطلاق، خاصة عندما يكون الأطفال الصغار متورطين.
في المقام الأول، كان الفيلم الفائز بأوسكار عام 1979 للمخرج روبرت بنتون بمثابة عرض جذاب للنجمين داستن هوفمان وميريل ستريب (اللذين تصادما مراراً وتكراراً في موقع التصوير لكنهما قدما أداءً رائعاً معاً) لإشعال الشاشة وإظهار قدراتهما الدرامية كزوجين سابقين في مانهاتن، يتبادلان السموم في لعبة شد حبل مدمرة حول حضانة ابنهما البالغ من العمر 8 سنوات.
مع تهديد الأعراف الاجتماعية المتغيرة بجعل ملاحظات الفيلم حول الطلاق تبدو أقل حداثة مما كانت عليه في عام 1979، فإن اللحظات الصغيرة التي نرى فيها تيد، المدير التنفيذي المدمن للعمل، يحاول بجنون ترتيب حياته واحتضان واجباته الأبوية ببطء أثناء تربية بيلي الصغير بمفرده، هي التي تسحب البساط من تحتك وتمنح الفيلم سحره الخالد.
7. The Deer Hunter (1978)
إذا ادعيت أن هذا الفيلم الكلاسيكي المناهض للحرب الذي تبلغ مدته 183 دقيقة من إخراج مايكل تشيمينو ليس فيلماً سريع الإيقاع، فلست متأكداً من أنني سأجادلك. لكن الجمهور الصريح الذي يتمنى لو أن نصف المشاهد التي تدور في بلدة فولاذية صغيرة في بنسلفانيا (بما في ذلك حفل الزفاف الروسي الأرثوذكسي بأكمله) لم تتجاوز مسودة السيناريو الأولى، يفتقد النقطة الأوسع في “The Deer Hunter”. بالتأكيد، المشهد الذي لا يُنسى حيث يتم أسر صديقين من الطفولة (يلعب دورهما روبرت دي نيرو وكريستوفر والكن) من قبل الفيتكونغ ويتبادلان وضع مسدس على رأسيهما يجذب كل الانتباه ويضاعف كاستعارة سهلة لرسالة الفيلم المناهضة للحرب، لكنه يعمل فقط لأننا قضينا وقتاً كافياً في العيش مع هذه الشخصيات على مدار الفيلم.
على الرغم من أنه كبسولة لزمانه الذي تصدر عناوين الصحف الوطنية في ذلك الوقت لنظرته الواقعية الصادمة للآثار النفسية المدمرة لفيتنام، إلا أن هناك شيئاً خالداً في قصة مجموعة من الأصدقاء الشباب المثاليين الذين يكبرون معاً، ويفقدون براءتهم في مرحلة البلوغ، ويعودون إلى الوطن من الخارج مشوهين ومغتربين ومحطمين. نظراً لموضوعه الثقيل، ربما لن تشعر بالحاجة إلى إعادة مشاهدة “The Deer Hunter” في أي وقت قريب بعد مشاهدتك الأولى، ولكن إذا كنت تعتقد أن خاتمة ‘God Bless America’ ليست أكثر من هراء قومي، فنحن نقترح عليك منحه فرصة أخرى.
6. The French Connection (1971)
لم يهدأ الغبار في فيلم الجريمة والإثارة هذا من إخراج ويليام فريدكين، والذي يجد جين هاكمان في أفضل حالاته التمثيلية في دور بوباي دويل، شرطي براغماتي في شرطة نيويورك يتمتع بعزيمة فولاذية ولا يخشى كسر القواعد والقيام بالأعمال القذرة من أجل إنجاز المهام وتفكيك حلقة دولية لتهريب الهيروين بمساعدة شريكه المبتدئ الملتزم بالقواعد (روي شايدر).
يخيم ظل “The French Connection” على أي شيء يندرج بشكل غامض تحت نوع أفلام الجريمة والإثارة، ولا يزال بإمكانك رؤية بصماته ملطخة في جميع أنحاء العناوين المعاصرة التي يتم إنتاجها هذه الأيام (إذا كنت لا تصدقني، فما عليك سوى التحقق من أي فيلم لمايكل مان، أو كريستوفر نولان، أو الأخوين سافدي).
إذا لم تشاهده بعد، فأنت تفوت حقاً حجر زاوية لا جدال فيه في السينما الأمريكية في السبعينيات، ودخولاً خالداً في قائمة أفلام ‘الشعور بالسوء’، بالإضافة إلى واحدة من أكثر تسلسلات مطاردة السيارات إثارة للإعجاب والترفيه التي تم تصويرها على الإطلاق (وفقاً لروح العمل اليدوي لموجة هوليوود الجديدة، قام فريدكين بتصويرها في موقع في جنوب بروكلين دون عناء طلب تصاريح تصوير من المدينة).
5. The Sting (1973)
بكل الاعتبارات، كان اجتماع التخطيط لهذا الفيلم مباشراً جداً: ‘يا رفاق، الاستوديو الخاص بنا يحتاج إلى نجاح مضمون، ماذا لو أعدنا معظم الفريق الإبداعي الذي يقف وراء “Butch Cassidy and the Sundance Kid”، بما في ذلك اثنان من الأفضل في اللعبة، بول نيومان وروبرت ريدفورد، ونجعلهم يتحدون مرة أخرى كزوج من المحتالين المحترفين الرائعين الذين ينفذون سلسلة من عمليات الاحتيال المتقنة في شيكاغو خلال فترة الكساد الكبير؟’
النتيجة النهائية هي رحلة ممتعة ومجنونة تضم اثنين من عمالقة الوزن الثقيل في ذروتهما المطلقة وسيناريو حاد كالشفرة مع فرضية عبقرية وخيانات مزدوجة تجعل الجمهور يخمن حتى النهاية، وانتهى به الأمر بتحقيق نجاح كبير في شباك التذاكر والأوسكار بأكثر من 250 مليون دولار و7 جوائز أكاديمية. بعد 50 عاماً، لا يهم إذا كنت تبحث عن تذكير لفهم جوهر ‘الاحتيال الكبير’، أو كنت ترغب ببساطة في الاستمتاع بالكاريزما اللامحدودة والكيمياء الكهربائية بين ثنائي القوة – فيلم “The Sting” لجورج روي هيل هو مجرد نوع من الأفلام الرائعة التي لا تُنسى والتي يجب عليك مشاهدتها مراراً وتكراراً في أي وقت يتم عرضه فيه.
4. One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975)
بعد تجسيد بعض أكثر الأدوار تعقيداً أخلاقياً في السينما الأمريكية في السبعينيات، كان الدور الذي منح جاك نيكلسون أخيراً أول أوسكار له وكرس سمعته إلى الأبد كأيقونة للثقافة المضادة هو راندل باتريك ماكميرفي المتقلب، وهو مجرم مدان يقود زملائه المرضى للثورة ضد الممرضة راتشيد (لويز فليتشر) أثناء قضاء عقوبته في مصحة عقلية في هذا الاقتباس الرائع لرواية كين كيسي عام 1962.
حتى يومنا هذا، هو ثالث فيلم فقط يفوز بجوائز ‘الخمسة الكبار’ في الأوسكار (أفضل فيلم، أفضل مخرج، أفضل ممثل، أفضل ممثلة، وأفضل سيناريو)، وصل فيلم ميلوش فورمان المناهض للمؤسسة في لحظة مناسبة في أعقاب حرب فيتنام وفضيحة ووترغيت عندما رحب الجمهور الأمريكي بأي فيلم في ذلك الوقت يشجعهم علانية على الوقوف في وجه النظام. لكن هذا يخدش فقط سطح سبب اعتبار هذا الفيلم أحد أفضل أفلام السبعينيات ومهم كأي فيلم من عصره.
3. Annie Hall (1977)
في كتالوج واسع مليء بسكان مانهاتن ذوي الذكاء الحاد والذين يستهلكهم الوجود والشك في الذات الذين يقعون في الحب ويخرجون منه مراراً وتكراراً، لا يزال هذا الفيلم الفائز بأفضل فيلم هو أقرب لمسة للكمال لوودي آلن – كوميديا رومانسية متطورة ومضحكة للغاية وقابلة للارتباط بشكل مؤلم، ربما بدت كشذوذ عندما اقتحمت المسارح واكتسحت الأوسكار في عام 77، لكنها أدت عن غير قصد إلى تقنين وإتقان كل كليشيهات الكوميديا الرومانسية التي ستلقيها هوليوود في وجوهنا بلا توقف على مدى العقود الخمسة التالية.
في 93 دقيقة محكمة، يسحبنا “Annie Hall” إلى العقل العصابي لألفي سينجر، الكوميدي والكاتب اليهودي المنشغل بذاته والذي يتعافى من انفصال فوضوي ويسترجع ذكريات علاقته الأخيرة مع آني (ديان كيتون) – التي يمكن القول إنها أكثر اهتمامات الحب النسائية كاريزمية وتكاملاً في فيلموغرافيا مليئة بها.
2. The Godfather Part II (1974)
الجزء الأول من ملحمة الجريمة الملحمية المستندة إلى رواية ماريو بوزو الأكثر مبيعاً التي قدمت للجمهور عائلة كورليوني، وأضفت الشرعية على أفلام المافيا، وختمت مكانة فرانسيس فورد كوبولا كواحد من أبرز مؤلفي هوليوود، وضع ما اعتبره الكثيرون في ذلك الوقت معياراً لا يمكن الوصول إليه عندما أعاد تعريف السينما الأمريكية وفاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم في عام 1972.
ولكن متحرراً من الحاجة إلى تقديم الشخصيات والعالم السفلي الإجرامي، لا يضيع الجزء الثاني لعام 1974 وقتاً في التنقل بين الجداول الزمنية ليعكس شباب فيتو وصعوده كمهاجر صقلي معدم يتنافس على الثروة والسلطة مع الانحلال الأخلاقي لابنه ووريثه مايكل، الذي يكافح لملء حذاء والده والحفاظ على استمرار أعمال العائلة.
ما قد يفقده “The Godfather: Part II” في وجود مارلون براندو وجيمس كان، يكتسبه أضعافاً مضاعفة مع لي ستراسبرغ وروبرت دي نيرو (الذي فاز بالأوسكار عن تقليده الدقيق لبراندو). بعد كل شيء، هناك سبب يجعل هذا الفيلم يستمر في الظهور في قوائم أفضل الأجزاء التالية التي تم صنعها على الإطلاق، ويفضله الكثيرون حتى على سابقه.
1. The Godfather (1972)
ربما سمعت عنه؟ في هذه المرحلة، ليس هناك الكثير ليقال عن تحفة فرانسيس فورد كوبولا، الفائز بـ 3 جوائز أوسكار والمعروف أيضاً بجد جميع أفلام العصابات الذي تم إغراقه بالثناء واستغلاله من قبل الثقافة الشعبية لفترة طويلة لدرجة أنه يخاطر الآن بأن يتم اختزاله في مجموعة من السطور القابلة للاقتباس والمشاهد التي لا تُنسى.
خلافاً لما قد توحي به مكانته الأسطورية تقريباً في الوعي العام كقمة الإنجاز في السينما الأمريكية ومثال مدرسي للأعمال المرموقة، كان هناك وقت اعتبرت فيه هذه الملحمة الواسعة عن شاب حسن النية (آل باتشينو) يتخذ خطواته الأولى في الحياة الإجرامية بعد أن تم جره إلى إمبراطورية المافيا لعائلته، على الرغم من أنها ليست بالضرورة مليئة بالحركة، كفيلم جماهيري جذاب (حقق في الواقع 250 مليون دولار محلياً، وهو ما يجعله في المرتبة 25 على الإطلاق بعد تعديل التضخم).
إن فوزه بجائزة أفضل فيلم، وترسيخ نفسه بعمق في الخيال الشعبي، واستمراره حتى اليوم كطقس عبور لأجيال عديدة من عشاق السينما الشباب، يتحدث عن نسبه الذي لا جدال فيه وقوته الدائمة.
