منذ ظهوره الأول في القصص المصورة في 5 يونيو 1962، أصبح Spider-Man الخاص بشركة Marvel Comics جزءاً من الوعي الثقافي الأمريكي، وركيزة أساسية في السينما تأرجحت في قلوبنا عبر تجسيدات سينمائية مختلفة وإعادة إطلاق للسلسلة من قبل الاستوديوهات. من Nicholas Hammond إلى Tobey Maguire وAndrew Garfield وTom Holland، قدم كل ممثل منظوراً جديداً للمراهق المتسلق للجدران، موسعاً إرث Peter Parker الغني على الشاشة ومحققاً ملايين الدولارات لهوليوود. ومع ذلك، ليست كل أفلام Spidey متساوية، حيث حظي بعضها بإشادة أكبر من غيرها.
مع الوصول المرتقب لفيلم “Across the Spider-Verse”، وهو الجزء التالي لفيلم Sony Pictures الحائز على جائزة الأوسكار، نقدم تصنيفاً شاملاً، من الأسوأ إلى الأفضل، لكل فيلم سينمائي لـ Spider-Man حتى الآن، عودةً إلى عام 1977. جهزوا المشاعل والمذاري، ولنبدأ.
14. Spider-Man: The Dragon’s Challenge (1979)
لم يكن Sam Raimi أول من قدم Peter Parker إلى الشاشة الكبيرة، في الواقع، تأرجحت ثلاثية كاملة من الأفلام المنسية الآن في دور العرض خلال أواخر السبعينيات.
قدمت سلسلة “The Amazing Spider-Man” التي عُرضت على شبكة CBS، والتي استمرت لـ 13 حلقة، للمشاهدين لمحة أولى عن هذا البطل المتسلق للجدران. قام Nicholas Hammond بعمل جيد في فترته القصيرة كـ Peter Parker، حيث سافر إلى هونغ كونغ لحماية مسؤول صيني والتصدي للملياردير الشرير Zeidler في الفيلم الثالث. على الرغم مما قد يوحي به موقعه في ذيل هذه القائمة، فإن “The Dragon’s Challenge” ليس خالياً تماماً من المتعة. ومثل سابقيه، يجمع الفيلم حلقتين تلفزيونيتين مع طابع الأوبرا الصابونية الذي يعمل لصالحه وضده في آن واحد. ومع ذلك، يعاني هذا الفيلم بشكل خاص من الحوارات التفسيرية المملة، ومؤامرة دولية غير متقنة، وأسوأ اهتمام رومانسي في الثلاثية. لا عجب أن Stan Lee كرهه.
13. The Amazing Spider-Man 2 (2014)
لنبدأ بالإيجابيات: يفيض Andrew Garfield بالكاريزما كبطل ساخر ومشاكس في كوينز، ويتمتع بكيمياء رائعة مع Gwen Stacy التي لعبت دورها Emma Stone. على الرغم من وجود لحظات جيدة، إلا أن محاولة Marc Webb الثانية في قيادة السلسلة ارتكبت الخطأ الكلاسيكي بمحاولة فعل الكثير، مما أدى إلى الفشل في تحقيق معظم الأهداف التي وضعها لنفسه.
في محاولة لإنشاء عالم سينمائي كامل يتضمن Sinister 6 وأفلاماً فرعية لـ Black Cat، قسم “The Amazing Spider-Man 2” تركيزه بين العالم الشرير Electro الذي أداه Jamie Foxx، وHarry Osborn الذي أداه Dane DeHaan، حاشراً ما يعادل ثلاثية من تطور الشخصيات في 142 دقيقة متضخمة. وغني عن القول أن النتيجة كانت أقل من استثنائية. ربما كانت نعمة مقنعة أن هذا الفيلم أدى إلى إعادة إطلاق أخرى للسلسلة: سنحتفظ بظهور Paul Giamatti كـ Rhino في المشهد بعد التترات ونمضي قدماً.
12. Spider-Man (1977)
حتى لو طغت عليه العيوب، فإن فيلم Spider-Man لعام 1977 هو عمل ترفيهي ممتع يستحق الكثير من التقدير لكونه الأول الذي جلب البطل إلى الشاشة الكبيرة.
باعتباره حلقة تجريبية مهدت لمسلسل “The Amazing Spider-Man” على شبكة CBS الذي استمر من 1977 إلى 1979، يجد Peter Parker نفسه يوازن بين مسؤولياته كطالب جامعي وصحفي منخفض الأجر في صحيفة The Daily Bugle قبل أن يعضه عنكبوت مشع. حتى مع لحظاته الساذجة وأكشنه القديم، تتمتع بعض المشاهد بسحر السبعينيات الذي لا يمكن إنكاره، سواء كان ذلك Peter وهو يختبر قواه لأول مرة بتسلق المباني، أو إطلاق الشباك على النينجا القتلة، أو محاولة إيقاف العقل المدبر الإجرامي Edward Bryon من تنويم سكان نيويورك مغناطيسياً وجمع 50 مليون دولار كفدية. بشكل عام، طالما أنك تضبط توقعاتك، فإن مشاهدة هذا الفيلم ستكون وقتاً مقضياً بشكل جيد.
11. Spider-Man Strikes Back (1978)
كعينة من جنون الارتياب النووي لما بعد الحرب الباردة، يجد الجزء الثاني من ثلاثية “The Amazing Spider-Man” التلفزيونية البطل في مواجهة الملياردير Mr. White، الذي يخطط لسرقة البلوتونيوم واغتيال الرئيس الأمريكي وتفجير نيويورك بقنبلة ذرية محلية الصنع.
على الرغم من أنه يجب على المرء تحمل الكثير من المشاهد المملة للوصول إلى الأجزاء الجيدة، إلا أننا نمنح هذا الفيلم أفضلية طفيفة على سابقه لأنه يتمتع بمخاطر أعلى، وإيقاع أفضل، وتحسن واضح في قسم الأكشن، مع حركات بهلوانية صلبة، ومشاهد مطاردات سيارات مثيرة، وحتى بعض مواجهات الغرب المتوحش الممزوجة بالكونغ فو. أضف إلى ذلك موسيقى تصويرية جذابة ولقطة وجهة نظر مثيرة للإعجاب بشكل مفاجئ لـ Spider-Man وهو يتأرجح من طائرة هليكوبتر، وستحصل على قطعة صلبة من تاريخ القصص المصورة لا تمل منها.
10. Spider-Man: No Way Home (2021)
يحمل “No Way Home” لقب فيلم Spider-Man الأعلى ربحاً بإجمالي 1.9 مليار دولار في شباك التذاكر. وبالنظر إلى الوراء، ليس من الصعب فهم سبب تدفق الجماهير إلى دور العرض لمشاهدة فيلم Tom Holland الثالث في عالم Marvel السينمائي، بالنظر إلى زوبعة شائعات طاقم التمثيل التي سبقت إصداره.
من خلال استعارة المفهوم الأساسي لـ “Into the Spider-Verse” وجلب مجموعة من التجسيدات السابقة للأبطال والأشرار، قدم “No Way Home” واحدة من أبرز التجارب السينمائية بعد الجائحة، وهو مزيج جماهيري مثير استغل حنين المعجبين إلى أقصى حد. ومع ذلك، وبحكم كونه جزءاً من ملحمة MCU الأكبر، تبدو القصة مزدحمة بشكل مفرط وخفيفة الوزن بشكل غريب، وهو شعور يصبح أكثر وضوحاً بمجرد تلاشي اندفاع الأدرينالين بعد المشاهدة الأولى. قد يكون الفيلم مبالغاً فيه بجميع الطرق الخاطئة، ولكن كخدمة للمعجبين، حقق “No Way Home” بالضبط ما كان يهدف إليه.
9. Spider-Man (1978)
إذا كنت تتمنى سراً أن يتمكن Spider-Man من ركوب سيارة طائرة ومحاربة الروبوتات العملاقة، والكائنات الفضائية المدمرة للعالم، وسمكة سيف بشرية بحجم الوحش تطلق الطوربيدات من فمها، يا فتى، لدينا الفيلم المناسب لك.
فازت السلسلة الحية التي أنتجتها شركة Toei (الاستوديو الياباني الشهير وراء “Power Rangers” و “Dragon Ball”) بموجب ترخيص من Marvel بقلوب الملايين حول العالم، وأنتجت فيلماً قصيراً مدته 24 دقيقة تم توزيعه سينمائياً في عام 1978. البطل هنا ليس Peter Parker بل متسابق الموتوكروس Takuya Yamashiro، الذي يكتسب قواه بعد حقنة دم من آخر شخص ناجٍ من كوكب العنكبوت. تصبح الأمور أكثر جنوناً بمجرد اكتشاف هويته السرية، مما يدفع البطل المقنع للانضمام إلى عميل إنتربول لهزيمة جيش Iron Cross القوي. إذا كنت تتساءل عما إذا كان هذا الفيلم سخيفاً وممتعاً كما يبدو على الورق، فالإجابة هي نعم مدوية. إذا لم يظهر Spider-Man الياباني في فيلم “Spider-Verse” القادم، فسنقوم بأعمال شغب.
8. The Amazing Spider-Man (2012)
بعد الاستقبال الكارثي للجزء الثالث والأخير من ثلاثية Sam Raimi، قررت Sony مسح اللوحة لتبدأ من جديد من أجل الاحتفاظ بحقوق بطل Marvel الرئيسي.
يعني الضغط على زر إعادة الضبط أن رواد السينما اضطروا إلى إعادة عيش أحداث رأوها قبل عشر سنوات فقط، من عض Peter Parker من قبل العنكبوت المشع وصولاً إلى وفاة العم Ben المأساوية. ظهر الدكتور Curtis Connors المعروف بـ The Lizard، الذي كان من المفترض أصلاً أن يظهر في فيلم Raimi الملغي لعام 2011، لأول مرة في عمل حي في مواجهة Spider-Man أكثر برودة وتمرداً وأقل غباءً. وداعاً Tobey Maguire وKirsten Dunst؛ مرحباً Andrew Garfield وEmma Stone، وكلاهما يستفيدان إلى أقصى حد من المواد المتوسطة التي أُعطيت لهما. على الرغم من أنه لا يمكن أن يرقى إلى مستوى قصة الأصل لـ Raimi، فإن وصف “The Amazing Spider-Man” لـ Marc Webb بالكارثة قد يكون قاسياً جداً. ومع ذلك، هناك سبب لكون هذا الفيلم ليس النسخة المفضلة لأحد من Spider-Man: إنه عمل متقن بشكل معقول، ولكنه غير ملحوظ على الإطلاق في سجل الأبطال المقنعين.
7. Spider-Man: Far from Home (2019)
فتح تقديم Spider-Man كجزء من لغز MCU الأكبر الكثير من الاحتمالات المثيرة للاهتمام والخيوط الموضوعية للاستكشاف. حتى الآن، خيمت شخصية Iron Man بشكل كبير على أفلامه المستقلة: “Homecoming” وضعه كمعلم لـ Peter وشخصية أب فعلية، بينما تم الكشف عن أن كل من خصميه الرئيسيين الأولين كانا موظفين ساخطين لدى Stark. بالنسبة للعديد من المعجبين، كان هذا الديناميكي الجديد للشخصية نسمة هواء منعشة، بينما اعترض آخرون على انتقال Spider-Man المفاجئ من مراهق مكافح من كوينز بالكاد يدفع إيجاره إلى مساعد Avengers الذي يرث موارد عالية التقنية من إمبراطورية Tony Stark المليارية.
على الرغم من أنه كاد أن يتقدم مركزاً أو مركزين في هذه القائمة فقط بفضل قوة مشاهد الأكشن المذهلة، إلا أن “Far from Home” يستمد وزنه الأساسي ليس من تطور شخصية بطله، بل من تداعيات “Avengers: Endgame”. على هذا النحو، يبدو أقل كمغامرة حقيقية لـ Spidey وأكثر كخاتمة قوية للمرحلة الثالثة من Marvel بشكل عام. لحسن الحظ، يترك Jake Gyllenhaal انطباعاً قوياً كـ Mysterio، بينما يمنح الفيلم بحكمة وقتاً إضافياً على الشاشة لمجموعة من الشخصيات الداعمة الرئيسية بما في ذلك M.J. التي تؤدي دورها Zendaya.
6. Spider-Man: Homecoming (2017)
بحلول الوقت الذي تم فيه إطلاق ثالث إعادة إطلاق لـ Spider-Man في 15 عاماً، ربما كان القرار الأكثر حكمة الذي توصل إليه المسؤولون في Sony وMarvel Studios هو تخطي قصة أصل Peter المألوفة تماماً والانتقال مباشرة إلى صلب الموضوع.
مع وجود جزأين أقل شأناً و6 سنوات من التفكير، يمكن القول إن أكبر ميزة لأول ظهور منفرد لـ Tom Holland في MCU هي أنه، على الرغم من حدوثه في عالم مترابط عرضة لبناء الامتيازات والكوارث العالمية، فإنه يسمح للبطل البالغ من العمر 15 عاماً بالقيام بأشياء “صديق الحي” ببساطة ومعرفة الأمور تماماً كما يفعل أي طالب مدرسة ثانوية عادي في عمره. تماماً كما في “Far from Home”، فإن اعتماد Spider-Man المفرط على Tony Stark يقوض جزءاً من رحلة بطله، لكن المخرج John Watts ينجح في التقاط اضطراب Peter الداخلي بشكل أفضل من أي من أجزائه التالية. نقاط إضافية تذهب إلى Michael Keaton الموثوق دائماً، الذي أدى دور الشرير Adrian Toomes المعروف بـ Vulture.
5. Spider-Man 3 (2007)
الجزء الثالث من ثلاثية Raimi هو خاتمة متضخمة بعيدة كل البعد عن أفضل ما في السلسلة ومثال مدرسي على الطرح من خلال الإضافة. حيث حققت الأجزاء السابقة توازناً مثالياً بين ذكاء Raimi الساخر وعاطفة البطل الطبيعية، انهار “Spider-Man 3” تحت وطأة تقديم الكثير من الأشرار مع ربط كل الخيوط السائبة.
خلافاً لما قد يقودك الإنترنت إلى تصديقه، فهو ليس نقطة منخفضة لا يمكن إصلاحها في سينما الأبطال الخارقين ولا تحفة فنية يساء فهمها تستحق إعادة التقييم. الحقيقة، بالطبع، تقع في مكان ما بين هذين النقيضين. سواء وجدت رقصة Tobey Maguire العاطفية على الرصيف مثيرة للشفقة أو مضحكة، تظل النقطة: “Spider-Man 3” فيلم لا يُنسى. بالتأكيد، لديه العديد من العيوب التي نتجت عن مطالب الاستوديو (ننظر إليك يا Topher Grace). احفر أعمق قليلاً، ومع ذلك، ستجد قلباً كبيراً ينبض تحت سطحه الساذج يعالج شكوك بطلنا في نفسه، وغطرسته، وذنبه المكبوت، وقدرته على المسامحة من خلال جعله يصل إلى الحضيض. في مكان ما في الأكوان المتعددة، هناك نسخة أفضل من “Spider-Man 3” حيث يبقى Avi Arad على الهامش ويترك Raimi يبدع. في الوقت الحالي، لدينا فيلم سخيف وغير متقن وقابل للمشاهدة مرة أخرى. في بعض الأحيان، هذا يكفي.
4. Spider-Man: Across the Spider-Verse (2023)
عندما ظهر من العدم وانفجر على شاشاتنا في عام 2018، وضع “Into the Spider-Verse” سقفاً عالياً جداً كجوهرة تاج سينما الأبطال الخارقين من خلال تقديم علاج لإرهاق Marvel الذي أعاد تشكيل صناعة الرسوم المتحركة بمرئيات متطورة وأسلوب غير محترم بشكل مثير للدهشة.
مع وضع ذلك في الاعتبار، وعلى الرغم من أنه كان من المستحيل تقريباً الارتقاء إلى مستوى الفيلم الأصلي، إلا أن الجزء التالي يتمتع بكل الشخصية والفكاهة والجرأة البصرية التي جعلت ذلك الفيلم مميزاً جداً. متابعاً من حيث توقف، تتبع القصة Miles Morales وGwen Stacy اللذين يتعاونان مع مجموعة من Spider-people من أكوان موازية لإنقاذ الموقف ضد تهديد متعدد الأبعاد جديد. على الرغم من أنه مليء ببيض عيد الفصح والمراجع التي تركت للجمهور المتشدد، إلا أن “Spider-Verse” ينتصر من خلال ترسيخ كل مغامراته متعددة الأكوان في صراعات تبدو عاطفية على مستوى عميق. هذا بحد ذاته يجعله يتفوق على أي من أفلام Webb وWatts، حتى لو كان الفيلم يضحي ببعض لحظات الهدوء من خلال توسيع النطاق وينتهي به الأمر وكأنه الفصل الأوسط من ثلاثية غير مكتملة.
3. Spider-Man (2002)
كانت الفترة الأولى لـ Tobey Maguire وهو يرتدي ملابس الألياف اللدنة الحمراء والزرقاء لحظة فاصلة في سينما القصص المصورة والثقافة الشعبية بشكل عام، والتي وضعت في الوقت نفسه معياراً جديداً لأفلام الامتيازات الضخمة ومهدت الطريق لهوس الأبطال الخارقين الحالي الذي سيطر تماماً على هوليوود في السنوات الأخيرة.
بقاءً وفياً إلى حد كبير لنص Stan Lee وSteve Ditko الكلاسيكي، فإن فيلم “Spider-Man” لعام 2002 هو قصة أصل متكاملة ومكتفية ذاتياً تؤسس إثارة الأكشن في دراما إنسانية مقنعة. يستغل Tobey Maguire الجاذبية الأصلية للشخصية من خلال جلب جودة الرجل العادي إلى Peter Parker؛ Willem Dafoe يلتهم المشهد كمدير تنفيذي لشركة Oscorp تحول إلى مختل عقلي، وJK Simmons، الذي يمكن القول إنه أعظم اختيار تمثيل في تاريخ Marvel، يسرق العرض كمحرر الصحيفة سريع الغضب J. Jonah Jameson. خاصة في مشهدنا السينمائي بعد Nolan حيث أصبحت الانعكاسية الذاتية الكئيبة هي القاعدة (انظر: Zack Snyder)، فإن أسلوب Raimi الصادق للغاية هو ميزة مطمئنة، وليس عيباً.
2. Spider-Man 2 (2004)
لم يجسد أي فيلم المبدأ الأساسي في جوهر جاذبية Peter Parker مثل منتصف سلسلة Sam Raimi. كمنافس قوي لأفضل فيلم Marvel على الإطلاق، يبني “Spider-Man 2” على أساس سابقه ويحسن كل جانب منه تقريباً بينما لا يزال قادراً على الوقوف على مزاياه الخاصة.
يفهم الفيلم أن القوة العظيمة تأتي معها مسؤولية عظيمة، موضحاً المعضلة الأساسية التي تحدد الشخصية التي تصورها Stan Lee قبل 60 عاماً: مراهق محرج وقابل للخطأ ويمكن الارتباط به لا يمكنه الحصول على استراحة ولكنه سيظل يتخذ بوعي خيار القيام بما هو صواب واستخدام مواهبه من أجل الصالح العام حتى لو كان ذلك يعني التخلي عن الأشياء التي يريدها أكثر من غيرها. طوال “Spider-Man 2”، يحقق Peter الإدراك الذاتي المؤثر بأن السعي وراء حياة طبيعية سيكون عملاً أنانياً، خاصة في أعقاب المذبحة التي خلفها Doc Ock الذي أداه Alfred Molina، ربما الخصم الأكثر إقناعاً في معرض أشرار Spidey. كل من مشهد المستشفى المثير للذعر ومشهد قتال القطار في الذروة يصمدان بشكل جيد للغاية ويرفعان حقاً هذا الفيلم الكلاسيكي إلى الطبقة العليا من أفلام الأبطال الخارقين.
1. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)
“ماذا لو لم يكن مناسباً؟”
“إنه مناسب دائماً. في النهاية.”
إن فكرة وجود بطل في داخلنا جميعاً هي خط رئيسي في “Into the Spider-Verse”، وهي لمسة Christopher Miller وPhil Lord المنعشة الجديدة على قصة أصل Miles Morales. في تناغم مع أساطير Spider-Man الأكبر بينما لا تشبه أي شيء جاء قبلها، يرى “Spider-Verse” البطل البالغ من العمر 14 عاماً يأخذ عباءة البطل ويواجه Kingpin، وهو شرير كبير وضخم يمزق الزمكان وينقل عن غير قصد مجموعة متنوعة من Spider-people إلى هذا البعد.
قد يبدو كل هذا ككلام نمطي عن النوع السينمائي، باستثناء أن الفيلم يستخدمه كأساس لتوجيه السلسلة إلى منطقة ترفض علانية استعارات القصص المصورة المبتذلة ولكنها تتبنى جذورها الكلاسيكية. من الموسيقى التصويرية المثالية إلى أسلوب الرسوم المتحركة المذهل الذي يطابق الشعور بتقليب صفحات شريط Ditko الهزلي القديم ومجموعة من الشخصيات التي تبرز من الشاشة بشخصية، فإن مودة الفريق الإبداعي للمادة المصدر واضحة في جميع الأنحاء. لا عجب إذن، لماذا يذكر “Spider-Verse” الجماهير لماذا يهتمون بهذه القصص في المقام الأول بشكل أفضل من أي كتلة مؤسسية بلا روح بقيمة 200 مليون دولار.
