يُعد David Cronenberg العقل المدبر وراء بعض أكثر أفلام الرعب أيقونية التي شهدتها الشاشة الفضية. طوال مسيرته المهنية الطويلة، فحص بدقة الأطراف والطبيعة المنفرة لجسم الإنسان، مستعيراً من استعارات النوع السينمائي الرفيعة والوضيعة لاستكشاف كيفية تفاعله مع الطفرات والمرض والعلم في ظل الوتيرة المتسارعة للتطور التكنولوجي. إن تحوله الشخصي من منبوذ وطني إلى صاحب رؤية عالمي الشهرة كان أمراً مذهلاً بكل المقاييس. في الوقت الحاضر، رسخ اسمه بقوة في أعلى مستويات تاريخ السينما، مرادفاً للنوع السينمائي الذي كان رائداً فيه، إن لم يكن قد امتلكه بالكامل، وهو رعب الجسد (body horror).
على الرغم من أنه أبعد ما يكون عن كونه مخرجاً ذا أسلوب واحد، إلا أن اهتمامات Cronenberg ظلت ثابتة في الغالب على مر العقود. يمثل فيلم ‘Crimes of the Future’، وهو أول فيلم روائي طويل له بعد غياب دام ثماني سنوات، عودة إلى أسلوبه المعهود للمؤلف السينمائي الكندي. في هذه المناسبة الخاصة، قررنا الغوص مجدداً في أرشيفه المروع. من ‘Shivers’ إلى ‘Crash’، نقوم بترتيب كل فيلم من أفلام David Cronenberg، بدءاً من كلاسيكياته ذات الميزانية المنخفضة، وصولاً إلى أعماله الأقل نجاحاً والروائع التي تقع بينهما.
22. Fast Company (1979)
لنبدأ بأول تجربة لـ Cronenberg خارج نطاق نوع الرعب، وهو فيلم فقد بريقه حتى بين أكثر معجبيه حماساً. وليس بدون سبب وجيه؛ ففي جسد عمل غني مليء بالمواضيع المهيمنة ومجموعة ثابتة من الهواجس الفنية، يبرز ‘Fast Company’ كعمل باهت ومصنوع لأغراض تجارية بحتة.
في سياق منفصل، لو أن أي مخرج آخر أخرج هذا الفيلم المليء بالتستوستيرون وسباقات السيارات، لربما مر كفيلم ممتع إلى حد ما، وإن كان عقيماً نوعاً ما. ولكن ضمن إطار مسيرة Cronenberg، لا يسع المرء إلا أن يشعر بأن المخرج الكندي لم يبذل جهداً كبيراً، حيث اقترب من الأسلوب التقليدي المبتذل أكثر من أي فيلم آخر له حتى الآن. المشاهدون الذين يأملون في الحصول على انحراف سيارات إضافي على غرار فيلم ‘Crash’ عام 1996 سيصابون بخيبة أمل بالتأكيد.
21. Crimes of the Future (1970)
قدم لنا ثاني أعمال Cronenberg لمحة عن العديد من المواضيع التي ستصبح لاحقاً حجر الزاوية في مسيرته المهنية، مع تسلل الانحراف الجنسي والدوافع المرضية وتحول الجسد تدريجياً. في هذا الصدد، يُعد ‘Crimes of the Future’ – الذي لا ينبغي الخلط بينه وبين أحدث أعمال المخرج الذي يحمل نفس العنوان – منشوراً رائعاً يمكن من خلاله رؤية نتاجه اللاحق.
بسبب قيود الميزانية المحدودة، يلجأ Cronenberg إلى سرد المعلومات بشكل مباشر عبر تعليق صوتي رتيب لسرد قصته، مما يغرقنا في مستقبل بائس حيث قضى وباء مروع ناتج عن مستحضرات التجميل على جميع النساء. يحمل الفيلم بلا شك بصمات Cronenberg في كل مكان ويخفي ذروة مروعة بشكل مخيف ليست لضعاف القلوب. على الرغم من كونه عملاً تكوينياً بوضوح، إلا أن ‘Crimes of the Future’ هو دليل قوي على المفهوم الذي سيجد تعبيراً أكثر تميزاً في الأفلام المستقبلية.
20. Cosmopolis (2012)
لقد أثبت ميل Cronenberg للروايات التي يصعب اقتباسها سينمائياً – وهو اتجاه يمتد إلى ‘Crash’ لـ Ballard و ‘Naked Lunch’ لـ Burroughs – نجاحه في الماضي، لكنه شهد تراجعاً في هذا الاقتباس الساخر والقاسي لـ Don DeLillo. يتمحور الفيلم حول Eric Parker، وهو ملياردير شاب غير محبوب على الإطلاق يتجول في مانهاتن بينما يواجه انهياراً اقتصادياً ومحاولات اغتيال واضطراباته الداخلية داخل حدود سيارته الليموزين المتطورة.
كان قرار اختيار نجم المراهقين Robert Pattinson في ذروة هوس ‘Twilight’ قراراً جريئاً بالتأكيد، لكنه يضيف لمسة إضافية لشخصيته المنعزلة. كعمل ساخر مناهض للرأسمالية، بالكاد يكون الفيلم ثاقب البصيرة؛ وكمانيفستو تمردي، فإنه يفشل تماماً. على الرغم من أن أفلامه كانت دائماً تظهر مواضيعها بوضوح، إلا أن وعظ Cronenberg يكون أكثر فاعلية عندما يدمجه بمهارة في عالمه الفريد والمشوه وليس العكس.
19. Stereo (1969)
حتى كمخرج طموح يبلغ من العمر 26 عاماً، لم يتراجع David Cronenberg أبداً عن الطموح. على الرغم من أن المخرج الكندي كان أمامه طريق طويل حتى يصل إلى ذروة أدائه ويجد أسلوبه الفني الخاص، إلا أن حتى إخفاقاته النادرة وهفواته البسيطة تظل رائعة للغاية للمشاهدة والتحليل من الناحية الموضوعية. كما هو الحال مع كل فنان عظيم، كان على Cronenberg أن يبدأ من مكان ما، وقد تطورت تجربته الأولى في كرسي الإخراج في النهاية إلى تجربة مثيرة للاهتمام، وإن لم تكن آسرة بشكل خاص، في الأسلوب والشكل الذي يرسم العديد من العناصر التي ستصبح مرادفة لاسمه.
يضع فيلم ‘Stereo’، الذي تبلغ مدته ما يزيد قليلاً عن ساعة، الأساس للتجارب الجينية والغموض الجنسي الذي يتردد صداه في ‘Scanners’ و ‘Dead Ringers’ على التوالي، مما يغرقنا في مستقبل قريب حيث يتم استغلال الأفراد الموهوبين تخاطرياً تحت ستار البحث الأكاديمي. يبدو الفيلم هاوياً بشكل مؤلم ويمكن أن يكون مشاهدته شاقة، لذا تجنبه ما لم تكن تعتبر نفسك من المتابعين المخلصين لأعمال Cronenberg.
18. A Dangerous Method (2011)
من نواحٍ عديدة، توجد معظم سرديات Cronenberg الحالمة لإعلام وتضخيم اهتمامه الحقيقي: الصراع المستمر بين الهو والأنا العليا؛ مجموع رغباتنا ودوافعنا وخيالاتنا التي نميل إلى دفنها في أعماق عقلنا الباطن. لذا، على الورق، يبدو اقتباس حر عن نشأة التحليل النفسي، يضم Sigmund Freud و Carl Jung، تماماً مثل نوع المادة الخام المثالية التي تناسب حساسياته.
ربما كان يُنظر إلى تأريخ مآثر أكبر ممارسيها على أنه عودة المخرج إلى جذوره في عمله ككل. في نظرة استرجاعية، ربما كان هذا أكبر مما يمكنه التعامل معه. هذا لا يعني أن ‘A Dangerous Method’ هو عمل فاشل تماماً، فالفيلم يقدم تأملاً في ديناميكيات القوة والصدمات المكبوتة والدافع الجنسي، ولكن مثل مادته الأصلية، يبدو مراوغاً بشكل مفرط، مما يثبت في النهاية أنه أكثر إثارة للتحليل والمناقشة من مشاهدته فعلياً.
17. M. Butterfly (1993)
تمثل الرومانسية دائماً شيئاً أكبر من الرغبة الجسدية في أفلام David Cronenberg. في ‘M. Butterfly’، تعمل العلاقة الشائكة بين الدبلوماسي الفرنسي René Gallimard (Jeremy Irons) ومغنية الأوبرا البكينية Song Liling (John Lone) كنموذج مصغر لقضايا أوسع مثل سياسات الجندر، والتشييء الغربي، والذكورة السامة في بيئة الصين المضطربة في الستينيات.
يضع الفيلم هذه الأفكار السامية تحت مجهر فوضوي، ويقارنها بلعبة معقدة من الخضوع والخداع حيث يتبادل بطلا الفيلم الضربات لتمزيق بعضهما البعض. على الرغم من أن الفيلم يتجنب رعب الجسد المعتاد لـ Cronenberg تماماً، إلا أنه يظل ساماً ومرّاً مثل أي عمل آخر في هذه القائمة. غالباً ما يتم تجاهل ‘M. Butterfly’ واعتباره جهداً روتينياً في مسيرته، وهو انتصار غير مغنى لـ Cronenberg يبدو ذا صلة كما كان دائماً وأكثر من جاهز لإعادة التقييم.
16. Maps to the Stars (2014)
بحلول الوقت الذي حل فيه العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، كان ازدراء David Cronenberg لهوليوود موثقاً جيداً بالفعل. كونه دائماً حصناً لصناعة الأفلام المستقلة كشخص كسب مكانته من خلال الإفلات من براثن نظام الاستوديو، فمن الصواب فقط أن فيلمه الأول والوحيد الذي تم تصويره في Tinseltown أسفر عن صورة لاذعة لمدينة لوس أنجلوس التي سبرت أغوار الطبيعة السامة لثقافة المشاهير وصناعة الترفيه، مما بدد أي شكوك متبقية حول ولاءات المخرج الكندي.
تردد ‘Maps to the Stars’ صدى أعمال هوليوود السابقة – فكر في ‘Sunset Boulevard’ و ‘Mulholland Drive’ و ‘The Player’ – حيث يسير الفيلم على الخط الفاصل بين دراما العائلة المريضة، وقصة الأشباح السريالية، والهجاء المتغطرس، كل ذلك دون الاستقرار تماماً على أي منها. والنتيجة هي مزيج متفجر من سفاح القربى، والحزن، والاصطناع، والفساد، وكلها ممزوجة في كوكتيل فوضوي يبدو تماماً بأسلوب Cronenberg.
15. Rabid (1977)
مشاهدة هذا الفيلم المفضل لدى المعجبين مع بقاء جائحة عالمية حاضرة في أذهاننا يمكن أن تكون تجربة مبهجة ومثيرة للذكريات في آن واحد. ‘Rabid’ هو أقرب شيء إلى فيلم زومبي متكامل سنحصل عليه من Cronenberg، وهو فيلم يقدم نفسه كخيال رخيص قبل أن يكشف عن ألوانه الحقيقية كحكاية تحذيرية نبوية بشكل مخيف عن الأوبئة.
تلعب Marilyn Chambers دور Rose، وهي فأر تجارب تحولت إلى امرأة فاتنة تخضع لجراحة ترقيع جلد جذرية بعد حادث دراجة نارية شبه مميت. وكما هو الحال مع أفلام Cronenberg، تسير التجارب الطبية في اتجاهات غير متوقعة، مما يخلق في حالة هذا الفيلم مصاصة دماء شريرة تنشر الجراثيم وتطور لاذعاً ذكرياً مميتاً تحت إبطها. النقطة المضيئة الحقيقية في الفيلم هي التداعيات التي تلت ذلك، حيث تنزلق مدينة مونتريال بسرعة إلى الفوضى بينما تثبت السلطات المحلية عدم كفاءتها في التعامل مع تفشي المرض. إذا كان التاريخ الحديث دليلاً، فإن هذا الافتراض لا يبدو بعيد المنال الآن كما كان في عام 1975.
14. Eastern Promises (2007)
اسمحوا لي أن أمهد لترتيب مثير للجدل سيثير حفيظة البعض ببيان واضح: ‘Eastern Promises’ هو، بكل المقاييس، فيلم عصابات قوي وممتع تماماً. للوهلة الأولى قد يبدو غريباً بعض الشيء، لكن Cronenberg ينجح بطريقة ما في تشكيل سيناريو من الدرجة الثانية إلى فحص ثاقب للعلاقات بين الثقافات والولاءات المتضاربة على خلفية العالم الإجرامي في لندن.
حقيقة أنه يقع في النصف السفلي من هذه القائمة لها علاقة أكبر بحقيقة أنه فيلم يبدو، في معظمه، أنه يلعب وفقاً للقواعد. بالطبع، لا يوجد نقص في التقلبات والدم والإثارة، بما في ذلك مشهد قتال بالسكاكين في حمام عام يقف نداً لند مع أي مشهد في كتالوج Cronenberg، والذي سيسعد أكثر معجبيه تعطشاً للدماء. لكنه لا يبدو مهتماً أبداً بقلب صيغته الخاصة، مما يجعله يتراجع بضع درجات مقارنة بسيناريوهات Cronenberg الأكثر تجاوزاً.
13. Shivers (1975)
مع كل الاحترام لـ ‘Stereo’ و ‘Crimes of the Future’، كان على حفل انطلاق Cronenberg الحقيقي الانتظار حتى عام 1975 مع أول فيلم روائي طويل له، وهو إصدار تحريضي وضعه رسمياً على الخريطة كواحد من أكثر الأصوات إثارة للانقسام في السينما الأمريكية الشمالية. من خلال الخوض في مواضيع مشابهة لحلمه الوبائي (‘Rabid’)، تدور أحداث ‘Shivers’ في مبنى سكني شاهق مكتفٍ ذاتياً يصبح أرضاً خصبة لتفشي طفيليات لزجة تنتشر من مضيف إلى آخر، مما يخلق حفلة من الزومبي المهووسين بالجنس.
سيتردد صدى مفهوم الرغبة الجنسية كمرض عنيف في عدد لا يحصى من المشاريع اللاحقة، لكن ‘Shivers’ يبرز كانعكاس خام لكل القلق والخوف الكامن الذي غطى عقول الجميع خلال السبعينيات، وهي فترة شهدت تخفيف الأعراف الجنسية وارتفاع الأمراض المنقولة جنسياً. على الرغم من أنه ليس مصقولاً مثل أفضل أفلام Cronenberg، إلا أن ‘Shivers’ يقدم الكثير من الإثارة مقابل ما تدفعه.
12. Spider (2002)
حتى بمعايير Cronenberg، يُعد ‘Spider’ ذوقاً مكتسباً. كان يُنظر إليه في ذلك الوقت على أنه منعطف غريب لملك رعب الجسد، الذي غادر أماكنه المعتادة متوجهاً إلى لندن لصنع فيلم إثارة نفسية بسيط تم تمويله بالكامل تقريباً من ماله الخاص.
يبدو أن ‘Spider’ موجود على موجة مختلفة تماماً عن غالبية أفلامه، حيث يهاجم حواس المشاهد ليس من خلال وفرة من الصور المنفرة ولكن من خلال هبوط بطيء الوتيرة إلى الجنون. يلعب Ralph Fiennes دور رجل محطم يحاول يائساً تجميع حياته معاً. تعمل قصته المأساوية كدراسة كئيبة عن الذاكرة والمرض العقلي والعائلات المختلة التي تظهر المدى الذي تلتف به صدمة الطفولة حول الأفراد المتضررين. يعوض ‘Spider’ أكثر من مشاكله في وتيرة السرد بكونه واحداً من أكثر الأفلام عاطفية التي أنتجها المخرج الكندي.
11. Crimes of the Future (2022)
‘الجراحة هي الجنس الجديد’ توفر الشعار الاستفزازي لأحدث استكشاف لـ Cronenberg للحم البشري. يتخيل ‘Crimes of the Future’ مستقبلاً قريباً حيث لا خيار أمام البشرية سوى التطور من أجل تحمل كابوس ساعدت في خلقه. مهدت الطفرة البيولوجية الطريق لفنانين أدائيين مثل Saul Tenser (Viggo Mortensen) و Caprice (Lea Seydoux) الذين يحولون تشوهات الأعضاء إلى أعمال جريئة للتعبير عن الذات. جسم الإنسان ليس سوى لوحة فارغة يمكن تشويهها لتصبح شيئاً جديداً وفريداً، بينما تصبح الجراحة مشهداً محلقاً يتم أداؤه أمام جمهور غفير.
على الرغم من أنه ليس النجاح الساحق الذي توقعه الكثير منا قبل إصداره، إلا أن ‘Crimes of the Future’ يقدم بياناً كبيراً مناسباً يتردد صداه بشكل جيد مع العديد من اهتمامات Cronenberg المفضلة. للأفضل أو للأسوأ، يلعب الفيلم مثل حفلة ‘أفضل الأغاني’. ربما يعني ذلك أنه لا يكسر الكثير من الأرضية الجديدة، ولكن لا تخطئ، حتى إنتاج Cronenberg من المستوى المتوسط يتفوق على 99% من القمامة المنتجة جماعياً في هوليوود.
10. The Dead Zone (1983)
يعتمد هذا الاقتباس لـ Stephen King بالكامل تقريباً على المعضلة الأخلاقية الشهيرة حول ما إذا كان قتل هتلر وهو طفل هو الشيء الصحيح الذي يجب القيام به إذا أتيحت الفرصة، أو على العكس من ذلك، أن محو الزعيم النازي من التاريخ سيكون غير حكيم لأنه سيؤدي إلى تأثير الفراشة غير متوقع.
يضطر Johnny Smith (Christopher Walken) إلى مواجهة معضلة مماثلة بعد الاستيقاظ من غيبوبة استمرت خمس سنوات مع قدرة على التنبؤ بالماضي والحاضر والمستقبل بمجرد لمس الناس. يتم تقديم قواه الاستبصارية ليس كهدية تمكينية بل كعبء ثقيل، لعنة ستعذبه لبقية أيامه ولكن لديها القدرة على تغيير مسار التاريخ تماماً. لقد أسفرت ترجمة نثر King إلى الشاشة الفضية عن نتائج غير متكافئة في الماضي، ولكن لحسن الحظ كان Cronenberg على مستوى التحدي، حيث أزال الكثير من الحشو غير الضروري لتحويل رواية كانت ستكون مملة إلى قطعة فكرية جذابة.
9. The Brood (1979)
تم صنع ‘The Brood’ في أعقاب طلاق Cronenberg المرير من زوجته الأولى ومعركة حضانة ابنتها اللاحقة، ويُشار إليه بحق على أنه أكثر أعمال المخرج شخصية حتى الآن. تتسرب حياته الخاصة بالتأكيد إلى الفيلم وتُعلم معظم، إن لم يكن كل، السرد، الذي يضعنا في حذاء Frank، وهو رجل مضطرب عالق في نزاع قانوني شرس خاص به. غير قادرة على التعامل مع اضطرابها العاطفي، يتم إيداع Nola (زوجة Frank) في مؤسسة نفسية مشبوهة إلى أجل غير مسمى، حيث تخضع لعلاج جذري يظل محاطاً بالغموض لجزء كبير من الفيلم.
يحتفظ Cronenberg بأوراقه قريبة من صدره حتى الفصل الأخير، حيث نتعلم أن غضب Nola المكبوت يتجلى جسدياً من خلال أطفال يشبهون الدمى العنيفة ينفذون رغباتها اللاواعية. إذا كان ‘Shivers’ قد ميز وصول رائد اتجاه جديد في نوع الرعب، فإن ‘The Brood’ رسخ المخرج الكندي كمخرج من الطراز الأول.
8. Scanners (1981)
سيكون من الصعب عليك العثور على مشهد لا يُنسى في أعمال Cronenberg بأكملها أكثر من تسلسل انفجار الرأس الأيقوني في Scanners. إنه يتحدث كثيراً عن حرفة Cronenberg التي تمكن من خلالها باستمرار من إنشاء صور مذهلة تبدو حتى يومنا هذا واقعية وعالمية في آن واحد. ينبع الكثير من الجودة الخالدة التي تحدد نتاجه المبكر من الطريقة التي دفع بها حدود المؤثرات العملية في الفيلم لتعظيم قيمة الصدمة في قصصه.
يظل ‘Scanners’ محفوراً في وعينا الجماعي ليس في جزء صغير بسبب المشهد المذكور أعلاه. ولكن بعيداً عن تسلسلاته المليئة بالدماء والمذهلة للعقل، يقدم الفيلم أطروحة مثيرة حول التحريك الذهني، وشركات الأدوية الكبرى، والعم سام، وكلها مغلفة في فيلم إثارة مؤامرة معقد سيجعل Alan Pakula يخجل. قد يؤدي تمثيل Stephen Lack الخشبي إلى خفض الفيلم درجة أو درجتين، لكن أفضل لحظاته رائعة جداً بحيث لا يمكن تحييدها ببعض العيوب.
7. Naked Lunch (1991)
سموم الحشرات المهلوسة، آلات كاتبة حشرية متكلمة، زوجات شبيهات… اترك الأمر لـ David Cronenberg لتوجيه كل سمة غريبة وأسلوب بصري مجنون ورفعها جميعاً إلى المستوى الحادي عشر لاقتباس رواية William S. Burroughs التي كان يُعتقد ذات يوم أنها غير قابلة للتحويل إلى فيلم. سيوافق أي مشاهد شاهد بالفعل فيلم ‘Naked Lunch’ بالكامل على أن محاولة ابتكار ملخص شبه متماسك هي مهمة حمقاء. باختصار، هذا هو نوع الفيلم الذي يُفضل التعامل معه بترك كل التفكير العقلاني خارج الباب، وتركه يغسلك بينما تحدق في عدم تصديق أن مثل هذه الغرابة موجودة في المقام الأول.
يرتدي ‘Naked Lunch’ العديد من الجلود ويسمح بقراءات مختلفة ولكن محاولة متابعة القصة بالقيمة الظاهرية هي طريقة سهلة لتفويت كل المرح بينهما. في الواقع، ليس من الصعب تخيل Cronenberg يضحك ضحكة خافتة تحت كل ذلك.
6. A History of Violence (2005)
أول تعاون بين Cronenberg و Viggo Mortensen لم يتم تجاوزه بعد. استناداً إلى رواية مصورة تحمل نفس الاسم، يضعنا ‘A History of Violence’ في حذاء Tom Stall، وهو مواطن يبدو مستقيماً يرى حياته الضواحي المثالية تنقلب رأساً على عقب بعد أن أحبط عملية سطو عنيفة في مطعمه. بعد عمله البطولي في الدفاع عن النفس، يجد Tom نفسه في مركز جنون إعلامي وطني، وسرعان ما يرى ماضيه المضطرب يعود ليطارده.
يستخدم ‘A History of Violence’ الخلفية الحميدة لبلدة صغيرة في الغرب الأوسط كقناة لاستكشاف الجانب المظلم الكامن في الزاوية؛ مما يشير إلى أن واجهة الرضا لدينا، ربما، ليست أكثر من ذلك. على الرغم من أنها قصة Cronenberg الأكثر مباشرة على الإطلاق، إلا أنها ليست أقل إثارة للتفكير من بقية عناوين أعماله المعروفة.
5. eXistenZ (1999)
أظهر David Cronenberg دائماً اهتماماً بجر الخطوط بين الواقع والوهم المصطنع – وغالباً ما يطمسها تماماً – لذا بدا التنقل في عالم ألعاب الفيديو متعدد الطبقات في فجر عصر الإنترنت متماشياً مع اهتماماته المشتركة. استقبل المخرج هذه الفترة من الترابط والاصطناع غير المسبوقين بتشكك حذر، مستحضراً لغزاً متاهياً لفيلم يبدو أنه يتخلى عمداً عن أي مظهر من مظاهر السرد المستقيم – مكرراً بأمانة تامة الطبيعة المربكة للواقع الافتراضي.
يشير عنوان الفيلم إلى لعبة غامرة جديدة تماماً يمكن الوصول إليها عن طريق توصيل حبل سري هجين بعمودك الفقري، مما يدفع مستخدميها إلى لعبة داخل لعبة يمكن أن تجعل أي شيء يتجاوز خيالك الجامح (أكثرها تذكراً هو مسدس لحمي يطلق رصاصات أسنان). غالباً ما يكون الفيلم سخيفاً ومثيراً للغثيان ومعقداً بشكل مفرط – ولكن قد يكون هذا هو الهدف الكامل منه بعد كل شيء.
4. Dead Ringers (1988)
مدعوماً بأداء مزدوج قيادي من Jeremy Irons، يغوص ‘Dead Ringers’ ويعمق تثبيت Cronenberg بالذات الداخلية، والدوافع النفسية الجنسية، وازدواجية الرجال من خلال مآثر Elliot و Beverly، وهما توأمان متطابقان من أطباء النساء يريان علاقتهما التكافلية تتعطل بسبب وجود خارجي.
على الرغم من أنه يبدو أكثر رسوخاً في الواقع من معظم أفلام Cronenberg البائسة، إلا أن هناك أكثر مما تراه العين مع طبيبي الخصوبة هذين؛ اللذين لا يفكران مرتين قبل تبادل المرضى واهتمامات الحب. يخرج Cronenberg عن طريقه لتطوير شخصياتهما المتضاربة بالكامل – وهو ما يتم التأكيد عليه بشكل أكبر من خلال تمثيل Irons التحويلي – مما يجسد كل أخ ليكون لدينا شعور بوجودهما الهش والمكسور. يرفض ‘Dead Ringers’ التحول إلى تعريف محدد للرعب ولكنه يخفي مع ذلك الكثير من اللحظات المزعجة التي تضمن أن تظل عالقة في بنوك ذاكرتك.
3. The Fly (1986)
رعب الجسد الذي ينهي كل رعب الجسد. بعد سنوات من بناء سمعته ببطء من خلال دوائر أفلام منتصف الليل، كان السر أخيراً في العلن – David Cronenberg كان هنا ليبقى وكان على وشك إعادة تعريف النوع إلى الأبد. جنباً إلى جنب مع فيلم ‘The Thing’ لـ John Carpenter، وضع نسخته الجديدة من فيلم الوحش لـ Vincent Price عام 1958 المعيار الذهبي للمؤثرات العملية ودفعه على الفور إلى التيار الرئيسي.
بعد ستة وثلاثين عاماً، لا يزال ‘The Fly’ يبدو مشوهاً ومثيراً وكاشفاً كما كان دائماً. كونه أجزاء متساوية من حكاية تحذيرية عن حماقة لعب دور الله بالعلم وتأمل مروع في الوفاة، يتمحور الفيلم حول عالم غريب الأطوار يقع ضحية لنجاحه الخاص بعد أن تم ربط حمضه النووي عن غير قصد بذبابة منزلية أثناء اختبار جهاز النقل الآني الثوري الخاص به. إن مشاهدة جسده يتحلل تدريجياً ويتحول إلى هجين بشع بين الإنسان والحشرة هو أمر مثير للغثيان ولكنه رائع بلا حدود من وجهة نظر علمية. نظراً لفرضيته البسيطة ببراعة، يجعل ‘The Fly’ نقطة دخول مثالية لأولئك الحريصين على الغوص في عمل المخرج ومشاهدة لا بد منها لأي معجب مخضرم يستحق ملحه.
2. Crash (1996)
مع مطلع الألفية، لم تعد الرؤوس المتفجرة وشقوق المعدة المهبلية كافية لجزء كبير من رواد السينما الذين أصبحوا مخدرين عاطفياً تجاه العنف الرسومي لدرجة أن Cronenberg نفسه لم يكن لديه خيار سوى رفع الرهان لتجنب أن يصبح قديماً. أدخل ‘Crash’، ربما أكثر إبداعاته تحدياً وشجاعة، تصادم التقطيع والانحراف الجنسي الذي يظهر الحدود غير العقلانية التي سنذهب إليها لخدش حكاتنا.
بعد أن قوبل بالجدل عند عرضه الأول في مهرجان كان، يندفع الفيلم إلى العالم السفلي المنحرف لمهووسي حوادث السيارات الذين لا يمكنهم العثور على الإثارة إلا من خلال مغازلة الموت بمئات الأميال في الساعة. يشرح Cronenberg الطقوس المثيرة المدمرة للذات لهؤلاء الأفراد المتضررين بفتنة منفصلة؛ كاشفاً عن تلميح من عدم الفرح وراء نشواتهم المرضية. في عالم مجنون من التطور التكنولوجي الفائق حيث تتلاشى الخطوط بين الإنسان والآلة، يمكن لأي شيء من عجلات القيادة، أو النوافذ الخلفية، أو الزجاج الأمامي، أو فرامل اليد أن تصبح أكثر الأشياء إثارة.
1. Videodrome (1983)
عاش اللحم الجديد!
على الرغم من أن أياً من الإدخالات السابقة لديها حالة قوية للمطالبة بالمركز الأول، إلا أنه من الصعب النظر إلى ما وراء ‘Videodrome’ كإنجاز متوج لمسيرة Cronenberg المهنية ناهيك عن نبوءته الأكثر استبصاراً. يتخيل الفيلم عالماً مليئاً بمدمني الرقميات الملتصقين بشاشاتهم الذين يتم غسل أدمغتهم يومياً، وحيث تم محو أي مظهر من مظاهر الهوية الذاتية في تيار لا ينتهي من استهلاك الوسائط. الفضول المرضي يتغلب على Max Renn، الرئيس القذر لقناة تلفزيونية في وقت متأخر من الليل الذي، في بحث يائس عن محتوى متطرف، يتعثر في عرض تعذيب فائق العنف من أصول غير معروفة.
كإدانة للشرور المحتملة لوسائل الإعلام الجماهيرية، يبدو ‘Videodrome’ متقدماً بعدة عقود على وقته. حكم Cronenberg يبدو أكثر صدقاً مع كل عام يمر، مع تضاعف هوسنا واعتمادنا على الترفيه الرخيص والتكنولوجيا عدة مرات. كم من الوقت حتى نسمح لخيالنا بالركض بعيداً لدرجة فقدان الاتصال بالواقع إلى الأبد؟
