ترتيب جميع أفلام مارتن ماكدونا الخمسة من الأسوأ إلى الأفضل

“تتشارك جميع أعمالي في التوازن بين الكوميديا السوداء والكآبة الحزينة واليائسة.”

– مارتن ماكدونا.

بدأ الأيرلندي المقيم في لندن، مارتن ماكدونا، مسيرته في منتصف التسعينيات ككاتب مسرحي، وكان بمثابة الطفل المشاغب لحركة المسرح الصادم (In-yer-face theatre). تدور أحداث دراماته الملطخة بالدماء، مثل The Beauty Queen of Leenane، بشكل رئيسي في الساحل الغربي لأيرلندا (مسقط رأس والديه). وعلى الرغم من استمرار ماكدونا كواحد من أعظم الكتاب المسرحيين الأحياء في أيرلندا وبريطانيا، إلا أنه يعترف بأنه يكن “احتراماً لتاريخ السينما بأكمله، وقليلاً من عدم الاحترام للمسرح”. تبدو مسرحياته سينمائية، وكان يرغب دائماً في اقتحام صناعة السينما.

في عام 2004، حقق هذا الطموح بفيلم Six Shooter (2004). وعلى الرغم من كونه أول مجهود سينمائي له، إلا أن الفيلم القصير منحه جائزة الأوسكار. ومنذ ذلك الحين، كتب وأخرج أربعة أفلام روائية نالت استحسان النقاد. ويذكر سام بيكنباه، وأكيرا كوروساوا، وسيرجيو ليوني من بين مخرجيه المفضلين. كما ترك المسرحيان صامويل بيكيت وهارولد بينتر أثراً عليه.

على الرغم من التصوير السينمائي المباشر، فإن كل أفلام ماكدونا هي روائع تراجيكوميدية بحد ذاتها. تتناول كتاباته قضايا عميقة وواقعية، مع ترفيه الجماهير بحوارات تثير الضحك. في الأساس، هو ينقل الألم الخام للتجربة الإنسانية. يعمل هذا التعبير على تشجيع النقاش وحل هذه القضايا في المجتمع ككل. تمتد اهتماماته من الذنب إلى العنصرية والوحدة. ومثل بوب ديلان، يمتلك القدرة على تطريز رسائل مهمة داخل قطع سينمائية جذابة. لا يخلو فيلم لماكدونا من حكمة عميقة.

على غرار تارانتينو، هو واحد من قلة من المؤلفين السينمائيين الذين تعتبر أفلامهم مهرجاناً بحد ذاتها. تتدفق الجماهير لتجربتها في السينما، مع العلم أنها تضمن الضحك، والمشاعر، والشخصيات الواقعية، ومعارك بالأسلحة، وأفضل الفكاهة الأيرلندية، والأرانب البيضاء، ورسالة. في جوهرها، تساعدنا أعماله على رؤية الخير في الجميع.

تحتوي هذه القائمة على حرق للأحداث.

Seven Psychopaths (2012)

يقرر مارتي (كولين فاريل)، وهو كاتب أيرلندي مدمن على الكحول يقيم في لوس أنجلوس، أن سيناريوه القادم سيحمل عنوان “Seven Psychopaths”. صديقه المتهور والمخلص، بيلي بيكل (سام روكويل)، حريص على مساعدته في كتابته. يتورط بيلي في عملية اختطاف كلاب مع هانز كيسلوفسكي (كريستوفر والكن). عندما يختطفون كلب “شيه تزو” المحبوب لرجل المافيا تشارلي كوستيلو (وودي هارلسون)، يضطرون للهروب، ويأخذون مارتي معهم. انعكاساً لإلهاماته من جيم جارموش وأفلام النوار الجديدة في الثمانينيات، يستعين ماكدونا بخبرة توم ويتس، والراحل هاري دين ستانتون، ومؤلف موسيقى الأخوين كوين كارتر بورول.

يعاني بطل الفيلم من عجز الكاتب. وبالمثل، يبدو Seven Psychopaths (2012) وكأن ماكدونا يكافح ليقرر ما يريد قوله في فيلمه التالي غير المتوازن بعد In Bruges (2008)، والذي كان، على العكس من ذلك، يحمل الكثير ليقوله. يفشل الفيلم في التعبير بفعالية عن رسالته المقصودة حول السلام. تبدو إعادة تمثيل حادثة حرق الذات لـ Thích Quảng Đức عام 1963 كاستغلال غامض وغير حاسم للفلسفة البوذية. علاوة على ذلك، لا يخدم هذا الاقتباس سوى كأداة سردية لتغطية هيكل الفيلم غير الواضح والبسيط. كما يعيق التواصل تصميم الإنتاج الكسول والأزياء غير المبتكرة. ومع ذلك، فإن ماكدونا غير قادر على صنع فيلم سيء، وSeven Psychopaths (2012) ليس استثناءً.

سيسعد الفيلم محبي الكوميديا وأفلام الجريمة المثيرة. يثابر ماكدونا على جعل جمهوره يضحك باستمرار على حواراته الطبيعية. ومن خلال تقويض تقاليد النوع السينمائي، يمتلك رجل العصابات تشارلي كوستيلو (هارلسون) جانباً لطيفاً إلى جانب عصبيته السيكوباتية. القلق بشأن اختطاف كلبه يدفعه إلى دموع ونحيب طفل صغير، مما يخلق العديد من أطرف لحظات الفيلم. يتألق الحائزان على جائزة الأوسكار سام روكويل وكريستوفر والكن بشكل خاص ككوميديين، على عكس فاريل، الذي كان متعمداً أكثر هدوءاً من أدواره السابقة، حيث لعب دور “الرجل المستقيم”.

إلى جانب نحت هجاء وتفكيك ميتا-سينمائي لعنف السينما، يكافئ Seven Psychopaths (2012) المشاهدين بفيلم “تسكع” مضحك في كل دقيقة، حيث يمكن للمرء قضاء الوقت مع شخصياته المرحة. إنه أيضاً عمل مؤثر للغاية. يصيغ صورة دقيقة لمايرا (التي لعبت دورها ليندا برايت كلاي) وهي تتغلب على السرطان. إنه يتأمل في الحزن، والانتقام، والحب الحقيقي، والوحدة، والحياة الآخرة، والصداقة. مثل كل أعمال ماكدونا، يسمح Seven Psychopaths (2012) للجماهير برؤية الخير في كل شخص، على الرغم من الأفعال السلبية التي ارتكبوها.

Six Shooter (2004)

فاز ماكدونا بجائزة الأوسكار لعام 2006 لأفضل فيلم قصير عن أول تجربة سينمائية له: “ويسترن أيرلندي”. كان هذا أول تعاون من أصل 3 مع نجم The General بريندان جليسون. يلعب دور دونيلي، الذي يلتقي بشاب خطير (روادري كونروي) في القطار المتجه للمنزل. يشارك في البطولة ابن جليسون، دومنال، بالإضافة إلى غاري ليدون وديفيد بيرس، اللذين ظهرا بعد 18 عاماً في The Banshees of Inisherin (2022).

Six Shooter (2004) هو أكثر أفلام ماكدونا وحشية ومأساوية. إنه يفحص الفرق بين معاملة الآخرين باحترام أو بعدم احترام. يسأل ماكدونا جمهوره: كيف تؤثر معاملتك للآخرين عليهم عاطفياً؟ كيف تود أن تعامل الآخرين بشكل مثالي؟ وبشكل أوسع: هل هناك إله، إذا كانت الكثير من الأرواح تُزهق بوحشية وبشكل غير عادل؟ هل من الصواب أبداً أن تزهق روحاً؟ كيف يبرر الشخص القتل؟ كيف يمكننا تجاوز الحزن؟

بقدر كبير من الاقتصاد، يؤسس Six Shooter (2004) للمواضيع (والأرانب البيضاء) التي سيطورها ماكدونا في أفلامه الروائية. مثل أفضل كتابات ويس أندرسون، أثبت أنه تجربة ناجحة في السير على الحبل المشدود بين الكوميديا والمأساة. متجاوزاً إيجاز شكله، الشخصيات مكتملة وواقعية وذات طبقات. سيكتشف عشاق الكوميديا حكاية في حانة تتعلق ببقرة.

The Banshees of Inisherin (2022)

تدور أحداث القصة في عام 1923، خلال الحرب الأهلية الأيرلندية. في جزيرة إنيشرين الخيالية، قبالة الساحل الغربي لأيرلندا، نرى لم شمل نجمي In Bruges (2008) كولين فاريل وبريندان جليسون. يخبر عازف الكمان كولم دوهرتي (جليسون) صديقه الطيب والبسيط بادريك سوليفان (فاريل) أنه لم يعد يريد مصادقته. محطماً، يحاول بادريك يائساً التصالح مع كولم. يوجه كولم إنذاراً نهائياً لبادريك: في كل مرة يتحدث إليه بادريك من الآن فصاعداً، سيقطع كولم أحد أصابعه.

حوار الفيلم مضحك للغاية، بالتزامن مع نبرته المأساوية الوجودية. يمثل التصوير السينمائي الرمزي لبن ديفيس خطوة للأمام في الجدارة الجمالية مقارنة بإصدارات ماكدونا السابقة. ليس من المستغرب أن الثنائي جليسون وفاريل في قمة أدائهما مرة أخرى: أداؤهما مضحك بقدر ما هو ماهر وإنساني. الإخراج المشهدي مليء بثروة من التفاصيل المعقدة: من كراسي جيبسون الإقليمية إلى صندوق البريد الأحمر الذي أعيد طلاؤه باللون الأخضر، مما يرمز إلى تحرر أيرلندا من الإمبراطورية البريطانية.

تقدم كيري كوندون، التي دخلت عالم ماكدونا السينمائي لأول مرة في Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017)، أداءً مؤثراً هو الأفضل في مسيرتها المهنية بدور سيوبان. على الرغم من أنها تمتلك العديد من أطرف سطور الفيلم، إلا أن سيوبان تعمل كوعاء للوحدة، مما يجعلها شخصية يسهل الإعجاب بها والتعاطف معها. لقد مر كل شخص بنوع من دموعها اليائسة واغتراب بادريك. والأهم من ذلك، يتعامل باري كيوغان وغاري ليدون بحساسية مع الضرر النفسي الناجم عن التحرش، وهو دليل على كفاءتهم في التمثيل. كما يبرز أداء بات شورت بدور النادل. يمتلك ماكدونا موهبة في جعل جمهوره يحب شخصياته المعيبة. يبدو الأمر كما لو أنها تصبح امتدادات للذات، هكذا هي عالميتها.

على الرغم من أن Banshees فيلم استثنائي، إلا أن هناك عنصراً غامضاً في الحبكة. عندما يخبر كولم بادريك أنه لم يعد يريد التحدث إليه، فإنه يذكر بوضوح شديد أنه يفعل ذلك لأنه يحتاج إلى التركيز على عزف الكمان. إنه مصمم على ترك إرث من الأغاني قبل وفاته. يقول ذلك بحماس شديد ويظهر تفانياً كبيراً لموسيقاه، لدرجة أن الجمهور يفهم أن كولم رجل يعيش من أجل عزف الكمان، فهو يعني له كل شيء. ثم، عندما يحاول بادريك ببساطة التصالح معه، يقطع كولم كل أصابع يده التي يعزف بها. لم يعد قادراً على فعل الشيء الذي يحبه أكثر من أي شيء في العالم. كان السبب ذاته الذي توقف من أجله عن التحدث إلى بادريك هو التركيز على عزف الكمان.

هل هذا متماسك مع الشخصية التي تم تقديمها للجمهور؟ ما هي التفاصيل التي لا يشاركنا إياها ماكدونا؟ هل يمكن لموسيقي متفانٍ مثل كولم أن يدمر شغفه الأعظم، والذي هو ظاهرياً مصدر دخله الوحيد في جزيرة نائية؟ لماذا يدمر مهنته؟ فقط لإثبات وجهة نظر صبيانية لرجل طيب وحسن النية؟ إلى أي غاية؟ هل يرغب في تدمير طموحه؟ هل يحاول تدمير نفسه، هل هذه هي النقطة؟ إذا كان يزداد خوفاً من الموت، كما يعبر لبادريك، فلماذا يخرب سنواته المتبقية؟ إنه أمر معقول في شخصية ذات تعقيد اكتئابي مثل كولم، لكنه يبدو قسرياً ويلعب كخطأ. ربما كان ماكدونا يكتب قصة سيرة ذاتية، لكنه شعر أنها بحاجة إلى أن تكون أكثر إثارة. لذا، حقنها بأسلوب حكايات غريم الخيالية. هل يمكن لرمز الأصابع المفاجئ لكولم أن يتعايش مع تقواه الموسيقية؟ هل هذه ردود الفعل المبالغ فيها متوافقة مع حقيقة شخصيته؟

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017)

بعد 7 أشهر من اغتصاب ابنتها وقتلها وحرقها، تستأجر ميلدريد هايز (فرانسيس مكدورماند) ثلاث لوحات إعلانية على جانب الطريق، لتسليط الضوء على نقص جهود قائد الشرطة المحلي بيل ويلوبي (وودي هارلسون) في حل القضية. في هذه الأثناء، يقوم الشرطي العنصري جيسون ديكسون (سام روكويل) بهياج مدفوع بالسلطة في مسقط رأسها إيبينغ، ميسوري.

المشهد الذي يقتحم فيه زوج ميلدريد السابق، تشارلي (جون هوكس)، منزلها، وهو يتشاجر، يظل واحداً من أفضل المشاهد كتابة وتمثيلاً في تاريخ السينما. إنه ذروة الدراما، بركان من أفضل أعمال ماكدونا في المسرح والسينما. يعمل المشهد كبوتقة للتوترات الزوجية والعائلية الموجودة في المنازل في جميع أنحاء العالم ويظهر الحنان الكامن حتى تحت أكثر الناس عنفاً. جون هوكس، الذي عزز لسنوات الإنتاجات بأعمال شخصياته، يُمنح بجدارة الفرصة ليكون في طليعة اهتمام الجمهور.

ما يعيق Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017) قليلاً هو تمثيل آبي كورنيش المحرج، الذي يتضاءل مقارنة بأسماء ثقيلة مثل فرانسيس مكدورماند ووودي هارلسون. وفاءً للنمط، أداء مكدورماند ساحر وحكيم وعاطفي ولا تشوبه شائبة. من الواضح لماذا فازت هي وروكويل بجوائز الأوسكار عن عملهما في هذا الفيلم. علاوة على ذلك، يثبت هارلسون أنه ممثل درامي جاد بارع بقدر ما هو رجل قوي في أفلام الجريمة وكوميدي فائق. بصرف النظر عن الأدوار المحبوبة لكيري كوندون وكاليب لاندري جونز، يتفوق نجم Game of Thrones بيتر دينكلاج بدور جيمس المتواضع، معبراً عن الحساسية في داخلنا جميعاً.

عند صدوره، اعترض بعض أفراد الجمهور على قصة الخلاص المتصورة لعنصري في Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017). شعروا أن الفرد الذي يرتكب عنفاً عنصرياً لا ينبغي تصويره في ضوء متعاطف عن بعد (روكويل بدور ديكسون). حول هذا الجدل، علق ماكدونا: “لا أعتقد أن شخصية (روكويل) قد تم خلاصها على الإطلاق. لكن بحلول النهاية، رأى أنه يجب عليه التغيير. لكنه ليس من المفترض بأي حال من الأحوال أن يصبح نوعاً من البطل المخلص”. أضاف داريل بريت جيبسون (الذي لعب دور جيروم): “في الحياة، لا تنتقل من أ إلى ي. أنت تنتقل من أ إلى أ.5. أعتقد أنه في نهاية الفيلم، ديكسون في مرحلة أ.5 الخاصة به”.

متأثراً بمسامحة ويلبي (لاندري جونز)، يبدأ ديكسون في التعرف على الخير في نفسه وفي الآخرين. إنه ليس ثنائي الأبعاد كعنصري فقط. يرسمه ماكدونا بومضات نادرة من الشجاعة، مؤكداً على تعقيد الناس في الواقع. تشير الكتابة إلى أن ديكسون كان يمتلك صفات إيجابية طوال الوقت، لكنها أصبحت مقنعة بشكل متزايد بالكراهية المكتسبة. هذه الومضة من الأمل التي يراها ديكسون في نفسه هي الدرس الحقيقي للفيلم. عندما نفتح أنفسنا للتعاطف، من الممكن أن نتطور إلى أشخاص أكثر رحمة وذكاءً. لكن الجمهور لا يرى أبداً ما إذا كان ديكسون “يغير طرقه”، فقد يسير الأمر في أي من الاتجاهين بالنسبة له. يكتب ماكدونا: “الغضب يولد غضباً أكبر”.

In Bruges (2008)

يقدم كولين فاريل وبريندان جليسون أفضل أداء في مسيرتهما المهنية، كقاتلين مأجورين أيرلنديين راي وكين. يتم إرسال الصديقين من قبل رئيسهما، هاري (رالف فاينس)، إلى مدينة بروج البلجيكية للاختباء. كين الأكبر سناً مفتون بتاريخ المدينة ويستمتع بمشاهدة المعالم السياحية، بينما يحتقر راي الأصغر سناً المكان. سرعان ما يقترب ماضي راي المليء بالتقلبات في لندن من الزوجين الغريبين عبر القناة الإنجليزية. كانت مسرحية هارولد بينتر The Dumbwaiter بمثابة إلهام لأول فيلم روائي لماكدونا.

بشكل حتمي، In Bruges (2008) هي كوميديا سوداء مضحكة للغاية. يتجسد هذا المزاج التراجيكوميدي بشكل أفضل في مشهد “رجل المصاصة الصيني” الأيقوني. بلا شك واحدة من أفضل الكوميديا وأفلام الجريمة التي تم صنعها على الإطلاق، إنها نموذج للفكاهة في دبلن. يمكن القول إن ماكدونا كان أول مخرج يستغل عبقرية كولين فاريل الكوميدية. حتى في هذه المرحلة المبكرة من مسيرته، كانت موهبة فاريل مذهلة. لقد أتقن الدراما والكوميديا في مساحة فيلم واحد. علاوة على ذلك، كما قال روجر إيبرت، يمكن للمبدع جليسون أن يجعل المشاهد يتعاطف حتى مع أكثر الشخصيات بغضاً. إنه يدفئ الجماهير بسلاسة بثقافة كين وكرامته ونزاهته.

أحد أطرف عناصر In Bruges (2008) هو هوس راي (فاريل) المستهلك بالأشخاص قصار القامة. أحد أسباب بقاء الفيلم محبوباً هو أن الفكاهة لا تستمد من السخرية من المصابين بالودانة. بدلاً من ذلك، ينبع الضحك من إعجاب راي الغريب الذي لا ينتهي بقصار القامة، وليس منهم أنفسهم. يتحدث راي عنهم باستمرار لكل من يقابله، خاصة عندما يغازل كلوي (كليمانس بويزي). عندما يلتقي راي بشخص قصير القامة، الممثل جيمي (جوردان برنتيس) المدمن على الكيتامين، يكون في حالة نشوة واضحة: كل أحلامه تحققت. حتى بعد إطلاق النار عليه، لا يزال راي يتحدث عن قصار القامة.

في جوهرها، In Bruges (2008) هي استكشاف واقعي ومؤثر للذنب، مستوحى من صور هيرونيموس بوش. إنها تحتوي على الإنسانية متعددة الجوانب التي تتوقعها من كاتب بمكانة ماكدونا. في جوهرها، تسأل: إذا فعل شخص ما شيئاً فظيعاً، هل يمكن مسامحته يوماً؟ هل يمكنهم مسامحة أنفسهم؟ هل سيتركون الذنب يدمرهم من الداخل، ويدمر حياتهم، أم أن هناك طريقة للتغلب عليه؟ ما الذي يشكل الخلاص؟ هل يجب أن نمنح الآخرين فرصة ثانية، حتى لو ارتكبوا أفعالاً شنيعة؟ هل أي شخص جيد أو سيء حقاً، أم أننا جميعاً يين ويانغ؟ ما الذي يحدد كيف نحكم على الآخرين؟ ماذا ينتظرنا في الموت، حياة أخرى؟

العمل الفني الذي هو In Bruges (2008) لديه عيب واحد فقط. على الرغم من كونه ممثلاً رائعاً، إلا أن رالف فاينس، على الأقل بالنسبة لآذان سكان لندن، لا يقدم باستمرار لهجة كوكني مقنعة. صحيح، طوال غالبية مشاهده، ينجح فاينس في تقليد اللهجة. ومع ذلك، في اللحظات الحاسمة، يسمح لها بالانزلاق: كاشفاً عن لهجته الحقيقية من الطبقة الوسطى العليا. هذا يدمر الوهم بأن هاري يمكن أن يكون بشكل معقول رجل عصابات من إيست إند. قد يكون أقل قابلية للكشف للجماهير خارج المملكة المتحدة، ولكن بالنسبة للآذان البريطانية المتناغمة، فهو دون المستوى، مما يشير إلى خطأ من جانب مدير اختيار الممثلين جينا جاي. في الماضي، كان ينبغي تجسيد هاري من قبل ممثل كوكني حقيقي، إذا كان المصداقية هي هدف ماكدونا. كان راي وينستون أو آلان فورد سيتفوقان في الدور. ومع ذلك، بشكل عام، لا ينتقص هذا التفصيل من فيلم شبه مثالي.