ترتيب جميع أفلام باز لورمان الستة من الأسوأ إلى الأفضل

“الحقيقة، الجمال، الحرية، الحب.”

تعد أفلام باز لورمان تقاطعاً نارياً من ألوان البوب، حيث تتصادم الأوبرا الإيطالية الكبرى، وبوليوود، والأساطير اليونانية، وتقنية التلوين السينمائي في هوليوود. نشأ باز لورمان في منطقة هيرونز كريك الريفية بنيو ساوث ويلز، وتأثر بمهنة والده كمالك لدار عرض سينمائي وبالرقص الذي مارسه مع والدته. في الثمانينيات، أثبت لورمان نفسه كممثل على المسرح والشاشة. واليوم، هو المؤلف السينمائي الأكثر شهرة في أستراليا، وسيد لا يضاهى في نوع الرومانسية برؤية مميزة. ومثل ويس أندرسون، ينجح لورمان في الموازنة بين المحاكاة الساخرة لما بعد الحداثة، والفكاهة الساخرة، والسرد العاطفي الصادق.

غالباً ما يكتب لورمان سيناريوهاته بالتعاون مع الممثل كريج بيرس، حيث تصور أعماله التراجيدية الكوميدية الصراع بين الحب الحقيقي والامتثال لأعراف المجتمع، وبين البوهيمية الثورية والمؤسسة المحافظة، مما يعكس ثقافة الستينيات المضادة. وسواء أعجب المرء بأسلوبه الفريد أم لا، فإن انتصاراته الفنية والأدبية والتقنية في ملاحمه السينمائية لا يمكن إنكارها.

يتعاون لورمان بانتظام مع الممثلين نيكول كيدمان، وليوناردو دي كابريو، وجون ليجويزامو، وريتشارد روكسبيرج، وبيل هانتر، وديفيد وينهام. بالإضافة إلى ذلك، أدت شراكاته مع مديري التصوير ماندي ووكر ودونالد ماك ألبين إلى تجسيد جماليته الملونة والمبالغ فيها والكرنفالية. عند مشاهدة فيلم للورمان، بمجرد رؤية إحدى اللقطات، التي تبدو كل واحدة منها جميلة ومدروسة ومصنوعة بدقة كلوحة فنية، يدرك المرء على الفور بصمته الخاصة.

إلى جانب الأزياء الفاخرة والمجموعات الباروكية الواسعة والمفصلة بدقة (التي صممتها زوجته كاثرين مارتن)، تعد الموسيقى التصويرية في أفلام لورمان مزيجاً انتقائياً من الموسيقى الشعبية المعاصرة والتاريخية. إن عالمه الواقعي السحري، حيث تبرز الألوان ويصبح العالم مرتفعاً إلى انطباعية تشبه الحلم، يمكن التعرف عليه فوراً مثل عالم تارانتينو.

من أبرز سمات لورمان لقطات الكاميرا الطموحة التي تستخدم الرافعة: مناظر طبيعية كرتونية تقترب بسرعة لتتحول إلى صورة شخصية، مما يمزج بين التصوير الفوتوغرافي والصور المولدة بالحاسوب. وعلى الرغم من أن هذا غالباً ما يعتبر خطأً في صناعة الأفلام، إلا أن لورمان، مستلهماً من أليخاندرو جودوروفسكي، أتقن تقنية الزووم بسلاسة، وهو أمر ملحوظ عند تصعيد التوتر الدرامي في اللقطات القريبة. هناك طابع موسيقي، ونبض قلب في المونتاج المتسارع لأفلامه. يعود الفضل في ذلك إلى المونتيرة جيل بيلكوك، التي يتعاون معها منذ فيلمه الأول عام 1992.

بالإضافة إلى صناعة الأفلام، أخرج لورمان أوبرا، ومسلسلاً قصيراً، وأغلى إعلان في التاريخ لشانيل: No.5 the film with Nicole Kidman (2004)، والذي بلغت تكلفته 33 مليون دولار. بلا شك، يقف لورمان كواحد من أكثر الكتاب والمخرجين إثارة وموهبة وأصالة في وقتنا الحالي.

6. Strictly Ballroom (1992)

بناءً على مسرحيته التي عرضت عام 1984، يحكي فيلم لورمان الأول قصة سكوت هاستينغز (بول ميركوريو): راقص قاعة محترف بحركات مثيرة للجدل. عندما تتركه شريكته في الرقص من أجل بطل آخر، يضطر سكوت للرقص مع فران الخجولة (تارا موريس). يواجه الاثنان رفض اتحاد الرقص الأسترالي بينما يتدربون لبطولة بان باسيفيك الكبرى للرقص.

إنه فيلم ممل وسطحي وغير أصلي ومبتذل، ومن المحير أن فيلماً بهذا القدر من التفاهة وانعدام المشاعر موجود أصلاً. حتى بالنسبة لمحبي رقص القاعات، فإن السيناريو المتوقع وأداء بول ميركوريو المؤلم يجعل من قصة “البطة القبيحة” التقليدية فيلماً غير قابل للمشاهدة. البطل متعالٍ وفظ تجاه شريكته، ولا يراها جذابة بما يكفي لمعاييره.

يؤدي هذا إلى شخصية رئيسية بغيضة، تمتلك سمات شريرة أكثر من كونها بطولية. وبسبب غطرسته التي تترك الجمهور بطعم مر، يفشل في الحصول على أي تعاطف عاطفي، وهو أمر كارثي بالنسبة للبطل. يشير هذا إلى نقص معرفة لورمان بكتابة السيناريو في تلك المرحلة، وهو أمر متوقع في بداية مسيرته المهنية.

الشخصيات الثانوية فارغة وغير مطورة بنفس القدر. حتى الكاريكاتيرات المتقنة لبيل هانتر وبات طومسون ليست كافية لإنقاذ هذا الوقت الضائع، الذي يكتفي بتقليد أفلام متفوقة مثل Footloose أو Dirty Dancing.

ومع ذلك، فإن الجزء الأول من “ثلاثية الستارة الحمراء” ينذر بكل المواضيع، وحركات الكاميرا الحيوية (مثل لقطات الزووم على الوجوه بأسلوب ليوني)، وتصميم الإنتاج المتلألئ المستوحى من ألمودوفار، والمونتاج الموسيقي السلس الذي سيصقله لاحقاً. بغض النظر، فإن هذا الخطأ هو إحراج لمسيرة لورمان المهنية ويجب تجنبه بأي ثمن. كان من الممكن أن يكون فيديو تعليمي للرقص مدته 5 دقائق تنسيقاً أكثر متعة وملاءمة من ساعة ونصف من الانغماس في الأسلوب على حساب المضمون وشخصيات لا تُنسى لسبب سيء.

5. Australia (2008)

“مجرد كونه موجوداً، لا يعني أنه يجب أن يكون كذلك.”

في هذا الفيلم الذي يمزج بين الويسترن ورومانسية الحرب العالمية الثانية، يجب على الأرستقراطية الإنجليزية الليدي سارة آشلي (نيكول كيدمان) قيادة قطيع من الماشية مع راعي بقر يُعرف باسم “ذا دروفر” (هيو جاكمان) عبر المناطق النائية إلى داروين. في هذه الأثناء، يهددهم بارون الماشية الشرير كينج كارني (برايان براون) ورجاله. لاحقاً، يجب على الزوجين إنقاذ صديقهما الصغير، نولاه (براندون والترز)، بعد ترحيله إلى جزيرة. يضم الفيلم أساطير التمثيل الأسترالي، مع أداء من ديفيد جوبيليل، وبيل هانتر، وبن مندلسون.

يعد Australia فيلماً مهماً لمعالجته قضية “الأجيال المسروقة”، حيث كانت الحكومة تصادر الأطفال من أصول مختلطة من عائلاتهم. علاوة على ذلك، يتناول السيناريو طغيان الاستعمار البريطاني وتأثيره على حياة السكان الأصليين. إنه يعزز الصداقة والحوار والحل بين الثقافات الأوروبية والأصلية، على الرغم من أنه قد يُنتقد أحياناً لاستخدامه مجاز “المنقذ الأبيض”. تشكل لقطات ماندي ووكر الصوفية لديفيد جوبيليل كشامان في المناطق النائية ثراءً جمالياً للفيلم، في إشارة إلى إيمانويل لوبيزكي.

في تحول نغمي، ينجح لورمان في تنفيذ مشاهد الحركة: سواء في الجو أو على الأرض. إنه يصنع واحداً من أكثر مشاهد السينما تشويقاً، حيث يندفع قطيع من الماشية نحو نولاه بينما يقف على حافة منحدر. على الرغم من كونه في الثانية عشرة من عمره فقط وقت إصدار الفيلم، إلا أن براندون والترز يحمل الفيلم دون عناء بموهبته الطبيعية وفكاهته وجودته كنجم، مما يضاهي أو يتفوق على كيدمان وجاكمان. علاوة على ذلك، فإن الموسيقى التصويرية لفيلم Australia جديرة بالملاحظة بشكل خاص، حيث تستخدم آلات الديدجيريدو و”ووبل بورد” و”جاو هارب” للحصول على صوت إقليمي مناسب.

من ناحية أخرى، وبمدة تقارب 3 ساعات، يعد Australia طويلاً بشكل لا لبس فيه بالنسبة لمحتواه المحدود. يتفاقم هذا التمدد بسبب بطء تقدم الحبكة، والمشاهد الواسعة بشكل مفرط، والسرد الذي يفتقر إلى الهدف قليلاً عند مقارنته بانتصارات لورمان الأكثر إثارة. حبكته عبارة عن إعادة صياغة غير أصلية لأفلام الويسترن الكلاسيكية المتفوقة. علاوة على ذلك، فإن كيدمان وجاكمان يفتقران إلى الكيمياء. مع شعور عاطفتهما بالقسرية، من غير المعقول أن ينخرطا في علاقة، مما يقوض مصداقية الفيلم بأكمله. يصور السيناريو تفاعلاتهما بشكل مبتذل وغير مطور، مما يؤدي إلى مزيد من التراجع الدرامي. يجب أن يكون هناك شرارة بين البطلين واتصال ملموس في الكتابة لكي تتألق الرومانسية الملحمية. على الرغم من أن Australia فيلم جيد، إلا أن لورمان يفشل في تحقيق هدفه بشكل عام.

4. Elvis (2022)

بعد ما يقرب من عقد من الزمان منذ فيلمه الأخير، عاد لورمان إلى الشاشة بسيرة ذاتية لمغني الروك آند رول التاريخي إلفيس بريسلي. مع التركيز على علاقة إلفيس بمدير أعماله الكولونيل توم باركر، يؤرخ الفيلم طفولة إلفيس، ونشأة مسيرته المهنية في “صن ريكوردز” في منتصف الخمسينيات، وصولاً إلى وفاته في عام 1977. يلعب أوستن بتلر دور البطولة، مع توم هانكس في دور الكولونيل توم باركر.

قضى بتلر عامين في إتقان أدائه وغنائه وحركاته الراقصة، دارساً إلفيس بكثافة. لقد أتى جهده الذي لا يقدر بثمن ثماره بوضوح. مع غناء وتمثيل مثالي، “يندمج تماماً مع روح إلفيس”، في واحد من أكثر إنجازات التمثيل ضخامة في القرن الحادي والعشرين. يقدم السيناريو عرضاً مفصلاً ومؤثراً للاستغلال المأساوي لموهبة هائلة، محللاً الحلم الأمريكي.

بالاعتماد على اهتمامات لورمان بالثقافة المضادة، فإن أكثر لحظات الفيلم انفجاراً وتأثيراً هي عندما ترتفع شعبية إلفيس في حفل “لويزيانا هايريد”. يستحضر لورمان ببراعة الجدية والتمرد والثورة الثقافية التي أحدثها ذلك الحدث، معززة بجودة تصميم الصوت القوي. لا يخدم هذا السرد فحسب، بل يساعد في فهم الجمهور للأهمية الفنية والتاريخية التي لا تمحى لإلفيس.

ومع ذلك، يفرط لورمان في استخدام المونتاج في الفصل الأول من الفيلم. على الرغم من أنها تقنية مفهومة في مثل هذه المسيرة الحافلة، إلا أنها تجعل السرد غير جذاب، ويشبه الوثائقي أو الموسوعة أكثر من كونه فيلماً. علاوة على ذلك، عندما ينتهي المونتاج، فإن ميل لورمان للقطع السريع لا يمنح الممثلين الوقت أو المساحة الكافية للانخراط في مشاهد درامية وحوارية، مما يعاني من الازدحام الشائع في العديد من أفلام السيرة الذاتية.

صرح لورمان بنفسه أن نيته من الفيلم كانت استخدام إلفيس كمحفز مجازي للتغيير الاجتماعي بين أمريكا في الخمسينيات والسبعينيات. على الرغم من استكشاف بعض جوانب شخصية إلفيس، مثل روحانيته في الكنيسة الإنجيلية، فمن الواضح أن لورمان ليس مهتماً بإلفيس كشخص. تم التخلي عن دراسة شخصيته الحميمة، من حس الفكاهة إلى حياته الداخلية وشغفه مثل الكاراتيه، لصالح تصويره كطوطم بوب أسطوري.

بالإضافة إلى ذلك، فإن تصميم الإنتاج المتلألئ والعظيم، الذي يضعه في عالم لورمان المرتفع والمحاكي، يبدو في بعض الأحيان في غير محله في Elvis. إنه يبدو كفيلم رائع لباز لورمان، ولكن بأثر رجعي، فإن أسلوبه المميز يطمس قليلاً توصيل حقيقة قصة إلفيس، حيث تبدو الواقعية السحرية غير مناسبة للمأساة. كما تم اختيار توم هانكس بشكل خاطئ بوضوح، حيث كانت لهجته انطباعاً محرجاً وأقل من المستوى عن ألماني بدلاً من رجل هولندي. أطرافه الصناعية واضحة وتبدو سخيفة عليه، مما يقلل من الواقع الدرامي للفيلم. كان دوره سيكون أكثر ملاءمة لممثل هولندي حقيقي ومتمكن يتمتع بمظهر مشابه لباركر.

3. The Great Gatsby (2013)

“الفتيات الثريات لا يتزوجن من فتيان فقراء.”

فيلم لورمان الخامس هو اقتباس من “الرواية الأمريكية العظيمة” لـ إف. سكوت فيتزجيرالد، التي تدور أحداثها خلال العشرينيات الصاخبة. بعد انتقال نيك كارواي (توبي ماجواير) إلى ويست إيج، لونغ آيلاند، يصبح مفتوناً بالمليونير الغامض جاي غاتسبي (ليوناردو دي كابريو) وحفلاته الباذخة. سرعان ما يعلم بافتتان غاتسبي بابنة عم نيك المتزوجة، ديزي بوكانان (كاري موليجان)، التي تعيش عبر الخليج في إيست إيج.

في تجسيد مخلص بشكل لا يصدق لرواية فيتزجيرالد، مع نسج الرواية الحاسمة لكارواي، يستحضر الفيلم تماماً الأهمية الأوسع للرواية والمرح الفاسد لعصر الجاز. يتم إثارة هذا ببراعة من خلال مجموعات آرت ديكو المذهلة، وأزياء “الفلابر” الصارخة، وشريط من القطع السريع المبهج والاستخدام العرضي للحركة السريعة للأفلام الصامتة. حتى أصغر تفاصيل الكتاب يتم إحياؤها لبث الرمزية الغنية التي قصدها فيتزجيرالد، والتي يمثلها ضوء الرصيف الأخضر.

من الواضح أن The Great Gatsby هو الكتاب الذي ولد لورمان لاقتباسه. إنه يولد مرة أخرى موضوعاته المميزة، في ما يعتبر أكثر سيناريوهاته عمقاً وأهمية. هذه المرة، تتجسد في شكل المال القديم مقابل المال الجديد، والحب الحقيقي مقابل قيود الطبقة. قال لورمان: “كانت العشرينيات بداية العصر الحديث. ما زلنا في العصر الحديث. لهذا السبب يتحدث إلينا ذلك الكتاب الآن.”

تم اختيار جميع الممثلين ببراعة، من أداء جويل إدجيرتون القوي لدور توم بوكانان، إلى إيماءة لورمان للسينما الهندية، من خلال اختيار عملاق بوليوود أميتاب باتشان في دور وولفشيم الشرير. يقدم ليوناردو دي كابريو المذهل دائماً واحداً من أكثر العروض روعة في مسيرته اللامعة، مستخدماً صندوق أدواته التمثيلي بالكامل، مع أسطورة غاتسبي التي تعكس أسطورته الخاصة. الفيلم عبارة عن دراسة شخصية لغاتسبي ويوازن دي كابريو بينه بمقادير متساوية من الكآبة والأمل والشر والحساسية والتعقيد والبراءة. أيضاً في أحد أفضل أدوارها، تحقق موليجان جودة ديزي المبهجة والآسرة، الضرورية لإلهام الحب في غاتسبي وتركيز السرد بأكمله. هذا ناهيك عن ظهور قصير للورمان نفسه كنادل.

ما يقلل من شأن هذا الفيلم المثالي تقريباً هو اختيار الموسيقى التصويرية. إن إدراج موسيقى الهيب هوب والبوب يخدم للأسف في إخراج الجمهور من الفترة الزمنية، مما يقلل من الانطباع العام الذي رسمه الإخراج المشهدي المبهر وتدرج ألوان الغسق. ومع ذلك، هناك استثناءات ملحوظة، مثل أغنية Young and Beautiful لـ لانا ديل راي. ومع ذلك، فإن هذا الخطأ مؤشر على تأكيد لورمان المفرط على أسلوبه وميله إلى ثقافة الشباب، بدلاً مما سيكون أفضل للفيلم. كان من الممكن أن يكون البديل الأكثر توافقاً والمبهج بنفس القدر هو استخدام موسيقى الجاز المثيرة وسريعة الخطى التي تتماشى مع العصر. حول هذا القرار، علق لورمان: “وضع فيتزجيرالد موسيقى عصره في كتابه. وضعت موسيقى عصرنا في هذا الفيلم.”

2. Romeo + Juliet (1996)

“إذا كان شكسبير يصنع فيلماً اليوم، فما نوع الفيلم الذي سيصنعه؟”

الفصل الثاني من “ثلاثية الستارة الحمراء” هو نظرة معاصرة على مسرحية شكسبير الكلاسيكية. يقع روميو الشاب (ليوناردو دي كابريو) وجولييت (كلير دانيس) في الحب، على الرغم من العداء بين عائلتيهما: المونتاج وكابوليت. بدمج النيو-نوار، أصبحت هذه العائلات الآن منظمات مافيا، وسيوفهم الطويلة علامة تجارية لمسدس وفيرونا هي مدينة فيرونا بيتش الأمريكية الحديثة (تم تصويرها في مكسيكو سيتي وبوكا ديل ريو).

أحد أعظم إنجازات Romeo + Juliet هو أن الممثلين يحققون تواصلاً عاطفياً من خلال الحوار الإليزابيثي. لقد فهموا بوضوح ما وراء نصوص شخصياتهم. على الرغم من أن المرء قد لا يكون قادراً على فك رموز كل اللغة الغامضة، إلا أن تعبير الممثلين يضمن بشكل حاسم أن يشعر الجمهور بالقصد والشعور وراء كل سطر. بطبيعة الحال، دي كابريو الشاب في أفضل حالاته، يضاهيه التجسيد العاطفي والحاسم لهارولد بيرينو لشخصية ميركوتيو.

بالإضافة إلى ذلك، يفتخر الفيلم بممثل رئيسي حقيقي لم يحظَ بالتقدير الكافي منذ وفاته في عام 2011. هذا الممثل هو بيت بوستليثويت. كان بوستليثويت موهبة مذهلة ومثيرة للقشعريرة ولا حدود لها، جلبت القوة والكرامة والشعر والعمق لكل شخصية لعبها ببراعة. في وصف مناسب، أطلق عليه ستيفن سبيلبرج لقب: “أفضل ممثل في العالم”. في الواقع، نادراً ما نافس أي ممثل آخر تألقه، وهو ما يظهر في تحفته Brassed Off. Romeo + Juliet هو عرض مثالي لموهبته الهائلة.

جانب آخر من أكثر جوانب هذا الفيلم إثارة هو إضاءته الباروكية العملية وأيقوناته الكاثوليكية الأوبرالية، مستفيداً من كنيسة “تيمبلو ديل بوريسيمو كورازون دي ماريا”. يتم تلخيص هذا المظهر بشكل أفضل من خلال مشهد الكاتدرائية المناخي، حيث تغمر المساحة صلبان نيون زرقاء والمزيد من الشموع أكثر من فيديو موسيقي لمادونا، مما يعبر عن عظمة الموضوعات. علاوة على ذلك، من الناحية الجمالية، يعتبر Romeo + Juliet أيقونياً لثقافة التسعينيات: كما يظهر في أزياء القمصان الهاوايية، والمرئيات العصرية، ومشاهد حوض السمك والشرفة التي يمكن التعرف عليها فوراً.

إنه مفضل بشكل خاص بين طلاب اللغة الإنجليزية، وهو نقطة دخول حديثة إلى شكسبير، مما يساعد على فهم الأطفال واهتمامهم. كل سطر من حوار شكسبير مليء بالحكمة والأمثال – حقائق عالمية عن الإنسانية. من خلال اتخاذ الرومانسية في اتجاه جريمة بأسلوب تارانتينو، يمكن ملاحظته في مبارزة محطة الوقود الافتتاحية، يجعل لورمان دروس شكسبير المهمة قابلة للهضم لجمهور حديث، مع تقديم ترفيه مثير أيضاً.

1. Moulin Rouge!

“إبهار رائع، فخم، هائل، مذهل، عملاق – استلاب حسي!”

في الجزء الأخير من “ثلاثية الستارة الحمراء”، قرر لورمان “إعادة اختراع الموسيقى الحديثة”. والنتيجة هي واحدة من أعظم المسرحيات الموسيقية التي تم صنعها على الإطلاق، ذروة الرومانسية الكلاسيكية. يتتبع Moulin Rouge! كريستيان (إيوان ماكجريجور)، كاتب طموح، وهو يقع في حب ممثلة الكباريه والعاهرة ساتين (نيكول كيدمان) في نادي مولان روج في مونمارتر، باريس، 1899. ومع ذلك، يطالب قواد ساتين هارولد زيدلر (جيم برودبنت) بأن تجعل نفسها متاحة لدوق مونروث (ريتشارد روكسبيرج)، مقابل تمويله. يضطر ساتين وكريستيان لإخفاء حبهما.

تستلهم هذه المحاكاة الساخرة الميلودرامية والعبثية وما بعد الحداثة من السرد التراجيدي الكوميدي لسينما بوليوود، وأسطورة أورفيوس ويوريديس، والفودفيل، وأوبرا La traviata و La bohème (الأخيرة أخرجها لورمان في دار أوبرا سيدني عام 1993). تحفة لورمان هي مأدبة بصرية، استحضار نشوة للجنس، والبوهيمية، والحرية، والإفراط. مجموعاته الشبيهة بالحلم، مثل قاعة الرقص والداخلية للطاحونة المستوحاة من الهند، تفسح المجال لتصميم رقصات مذهل وسريع الخطى. بشكل لا يصدق، سيأسر هذا الفيلم ويحول أولئك الذين ليسوا حتى من محبي الموسيقى.

على عكس Elvis و The Great Gatsby، فإن وفرة موسيقى البوب، التي تمزج كل شيء من The Police إلى Nirvana إلى Elton John، هي خيار يخدم رفع إثارة جو مولان روج. في وقت إصدار الفيلم، صرح لورمان: “[الفرضية] الأسلوبية الكاملة كانت فك تشفير ما كان عليه مولان روج لجمهور عام 1899 والتعبير عن نفس الإثارة والتشويق بطريقة يمكن لرواد السينما المعاصرين الارتباط بها.” إنه يرفع الحنين وروح مولان روج إلى خيال ساحر، خيال أكثر من الواقع.

يفحص السرد الاستغلال الأبوي للنساء، والصراع بين التقليدية المحافظة والبوهيمية الثورية وتأثير المال على علاقاتنا ومشاعرنا. في تقطير لنوايا مسيرته الفنية، يدافع لورمان عن الحب الحقيقي والحساسية. إنه يساعد الجمهور على فهم العيوب العميقة في المجتمع التقليدي وتحديد التحرر الشبيه بالطيور للبوهيمية الحرة التفكير، ورفض الامتثال والتقاليد الخانقة، ومجتمع على حافة التغيير وقرن جديد. مثل شخصياته، يحث لورمان الجماهير على التفكير بأنفسهم والتحرك بشكل جماعي نحو مجتمع أكثر قبولاً وتفهماً ولطفاً حيث لا ينبغي أن تحدث مثل هذه المآسي.

نيكول كيدمان مهيمنة ومرحة بشكل مثير، تحمل العمل بقوة وكفاءة وإيقونية وسحر غامض لنجمة الأربعينيات. في الوقت نفسه، هي أيضاً في أكثر حالاتها ضعفاً وصدقاً، حيث يرسخ الفيلم مكانتها كموهبة عالية العيار تظل عليها حتى يومنا هذا. علاوة على ذلك، إيوان ماكجريجور هو بطل مثالي: محبوب ويمكن التعرف عليه بسهولة. مثل كيدمان، يحقق مستوى من الغناء ليس في غير محله بين جودة الغناء في أغاني البوب الكلاسيكية.

ومن المثير للاهتمام، أن الحائز على جائزة الأوسكار جيم برودبنت يظهر جانباً اجتماعياً وشهوانياً لشخصيته لم يره الجمهور من قبل. إنه في أكثر حالاته تعبيراً وغرابة ومضحكاً بصوت عالٍ، متفوقاً على عمله الكوميدي في Hot Fuzz. وبالمثل، وصلت براعة لورمان في الإخراج إلى ذروة الكفاءة في Moulin Rouge!. إنه يستحضر عروضاً مذهلة في جميع المجالات، محققاً سهولة بالإجماع، ومسرحية واسعة، وحناناً مؤثراً من لاعبيه، وهو ما يظهر في عمل المتعاون المنتظم جون ليجويزامو.