سواء أحببته أم لا، لا يوجد شيء يضاهي أفلام Edgar Wright. منذ أن تعرفنا على الثنائي الغريب في Shaun of the Dead، بنى المخرج البريطاني مسيرته المهنية على تقويض السرديات السينمائية والسخرية منها دون اعتذار. أفلام الزومبي، والكوميديا الرومانسية للمراهقين، وأفلام الأصدقاء والشرطة، وأفلام الحركة عالية الأوكتان… إن فهم أعمال Edgar Wright يعني التخلي عن أي أمل في تصنيفها ضمن أي قالب تقليدي. مهما كان النوع السينمائي الذي تقدمه له، فإنه يبدأ بتشريحه وقلب موازينه تماماً. تثبت أعماله المتلونة أن هناك شيئاً واحداً فقط يلتزم به، وهو أسلوبه الخاص والمتمرد.
طوال مسيرته التي امتدت لسبعة أفلام، صنع Wright اسماً لنفسه كملك للتلاعب بالألفاظ والوعي الذاتي، ومدافع عن المهووسين والغريبي الأطوار، ناهيك عن كونه واحداً من أكثر المخرجين براعة في الصناعة. في بحر من إصدارات الاستوديوهات غير الملهمة التي تكرر نفس الكليشيهات مراراً وتكراراً، تبرز أفلامه كترياق تشتد الحاجة إليه؛ فهي سهلة الوصول للاستمتاع بها على المستوى السطحي، ولكنها غنية بما يكفي لتحمل المشاهدات المتكررة.
على الرغم من أنه لا شك في أن المخرج لا يزال يخبئ لنا أشياء عظيمة، فما هو الوقت الأفضل من الآن لاستعراض جميع أفلامه الروائية بينما لا نزال تحت تأثير أحدث نجاحاته، فيلم الإثارة المعتمد على التلاعب بالزمن Last Night in Soho. دون مزيد من اللغط، إليكم أفلام Edgar Wright السبعة حتى الآن، مرتبة.
7. A Fistful of Fingers (1995)
نبدأ بفيلم Wright الأول، وهو محاكاة ساخرة لأفلام الويسترن بميزانية محدودة جداً (15,000 دولار). على الرغم من أن قلب Edgar كان في المكان الصحيح، إلا أن الإشادة بهذا الفيلم الطلابي غير الناضج ستكون بمثابة الإشادة بخربشات طفلك الصغير لأنه “حاول”. بالتأكيد، هناك بعض الإشارات الذكية لأفلام Sergio Leone التي تظهر لنا لمحة عما سيأتي في ثلاثية Cornetto المتفوقة بكثير. ولكن باستثناء بعض التلاعب بالألفاظ الذكي وبعض النكات العرضية الموفقة، يعد A Fistful of Fingers إخفاقاً تاماً يصعب إكماله.
الشيء الوحيد المشجع الذي يمكن لأي مخرج طموح أن يستخلصه من هذه الفوضى هو القفزة النوعية في الجودة التي أظهرها Wright في مشاريعه التالية، مما يثبت أنه من الممكن تماماً تجاوز البدايات المتعثرة. مع أخذ كل شيء في الاعتبار، ما لم تكن من المهووسين بجمع أعماله، تجنب هذا الفيلم بالتأكيد.
6. Scott Pilgrim vs. the World (2010)
يمكن القول إنه لا يوجد مخرج حالي يستفيد من حركة الكاميرا أكثر من Edgar Wright. ما يميزه عن أي مخرج كوميدي عادي هو الطريقة التي لا يرضى بها أبداً بالتأطير الممل والثابت في أي من قصصه الفريدة. بالنسبة له، لا تأتي الفكاهة في شكل حوار فحسب، بل في الطريقة التي يتم تقديمها بها للجمهور. طوال مسيرته، وجد Wright دائماً طريقة مبتكرة لتصوير حتى أكثر المشاهد دنيوية بطريقة تبدو منعشة ومثيرة.
عندما يتعلق الأمر بالسرد البصري، لم يصل بعد إلى نفس مستويات هذا الفيلم المستوحى من ألعاب الفيديو. مقتبس من رواية مصورة، يعد Scott Pilgrim فيضاً حسياً لا يهدأ حيث يبدو أن المخرج يستخدم كل حيلة في جعبته؛ فكل حركة كاميرا سريعة، أو تقريب، أو انتقال مشحون بالهدف.
يلعب الفيلم بشكل مثالي على ميله لإشارات الثقافة الشعبية والحوار السريع، ويرتدي غرابة أطواره كشارة شرف. على الرغم من أنه يستحق بجدارة مكانته كفيلم كلاسيكي ذي قاعدة جماهيرية، إلا أنه أيضاً مثال صارخ على قيود Wright الخاصة عند كتابة الشخصيات النسائية، في هذه الحالة من خلال الوقوع في كليشيه Manic Pixie Dream Girl الكلاسيكي. أيضاً، حقيقة أن الشخصية الرئيسية مصممة لتكون بغيضة عمداً لا تجعل سلوكه المزعج أسهل في التقبل.
كتجربة في الأسلوب البصري، يعد Scott Pilgrim عملاً مبهجاً، لكنه لم يتجاوز أبداً انغماسه في الذات.
5. Last Night in Soho (2021)
أصبح أحدث أعمال Edgar Wright هو الأكثر إثارة للجدل حتى الآن. كانت التوقعات عالية جداً بأن يقدم كلاسيكية فورية أخرى، خاصة بعد انتشار أخبار عن عودة المخرج إلى وطنه لصنع فيلم إثارة مستوحى من نوع Giallo في لندن.
الحنين إلى الماضي هو القوة الدافعة وراء الفيلم بأكمله، خاصة بالنسبة للشابة Eloise، مصممة الأزياء الطموحة المهووسة تماماً بفترة الستينيات. يأتي ارتياحها الوحيد أثناء صراعها للتأقلم في أحلامها، حيث تسافر عبر الزمن لتعيش تلك الحقبة المفقودة من خلال عيون مغنية ملهى ليلي مبهرة. تعمل قصتها المأساوية كقصة تحذيرية حول مخاطر التمسك بالماضي والنظر إليه من خلال نظارات وردية.
من حيث تصميم الإنتاج والاهتمام بالتفاصيل، يمكن القول إن هذا هو أكثر أفلام Edgar Wright إنجازاً. من المؤسف إذاً أن فرضية الفيلم الواعدة قد خرجت عن مسارها وضاعت بسبب تنفيذ يفتقر للحس الفني. بالتأكيد يطمح Wright عالياً ويلعب أوراقه ببراعة، مما يضعنا نحن المشاهدين في حالة مستمرة من جنون الارتياب حيث يبدو أن الواقع والحلم يمتزجان معاً. ومع ذلك، يفقد الفيلم توازنه خلال النصف الثاني من خلال تقويض جوهره – أي صدمة المرأة وإساءة معاملتها – بوجود حبكة ملتوية مفتعلة.
4. Baby Driver (2017)
إذا كان هناك خيط مشترك يمر عبر جميع أفلام Wright، فهو الموسيقى التصويرية القاتلة التي ترتكز عليها. سواء كان ذلك لتعزيز العاطفة أو السيطرة على مشهد – درامي أو كوميدي – فإن المخرج البريطاني لا مثيل له عندما يتعلق الأمر باختيار الموسيقى الموقوتة بشكل مثالي. من يستطيع أن ينسى المشهد الأيقوني في Shaun of the Dead حيث يبدأ صندوق الموسيقى في عزف أغنية Queen “Can’t Stop Me Now” بينما يقاتل Shaun وLiz وEd أول سرب من الزومبي في حانة Winchester؟ وينطبق الشيء نفسه على أغنية “Black Sheep” في Scott Pilgrim و”20 Seconds to Comply” في The World’s End.
زاوج فيلم Baby Driver بشكل مثالي بين الموسيقى والسرد من خلال وضعنا في مكان سائق هروب يعاني من طنين الأذن ويستمع دائماً إلى الموسيقى عبر سماعات الرأس. منذ المشهد الافتتاحي، يخبرك الفيلم أنك على موعد مع متعة حقيقية مع مطاردة سيارات آسرة تتكشف على أنغام أغنية Jon Spencer “Bellbottoms”. كل مشهد كبير يليه متزامن بشكل لا تشوبه شائبة مع نفس الإيقاعات التي يختارها بطلنا الرزين في أجهزة iPod المسروقة الخاصة به.
من حيث الجاذبية السائدة والنجاح التجاري، يعد Baby Driver إلى حد بعيد أكبر نجاح في مسيرة Wright، حيث حقق أكثر من 225 مليون دولار في شباك التذاكر مع نيله إشادة النقاد. صحيح أن الشخصيات الضعيفة وطاقم العمل المثير للجدل لم يساعدوه كثيراً، لكن القيمة الترفيهية الهائلة للفيلم تجعل من السهل تجاهل أي انتقادات قد تتبقى لديك.
3. Hot Fuzz (2007)
لقد وصلنا الآن إلى أفضل الأعمال. مع وضع ذلك في الاعتبار، خذ التصنيفات التالية بشيء من التحفظ؛ ببساطة، لا توجد حلقة ضعيفة في ثلاثية Edgar Wright من المحاكاة الساخرة للأنواع السينمائية. في مواجهة هذه الثروة من الخيارات، الطريقة الوحيدة لتضييق النطاق هي الاعتماد على التفضيل الشخصي.
مليئة بالتلاعب بالألفاظ السريع، وإشارات الثقافة الشعبية، والتنبؤات الذكية، والفكاهة الجافة، كانت ثلاثية Cornetto بمثابة نسمة هواء منعشة في الكوميديا التي اجتاحت العالم من خلال قلب كل اتفاقية عامة في الكتاب. في كل جزء، اختار Wright نوعاً معيناً وبدأ في قلب كل كليشيه مستهلك نتوقع رؤيته ببراعة. إذا كان Shaun of the Dead يمثل وصول موهبة جيل، فإن هذا الفيلم الساخر لأفلام الشرطة رسخ رسمياً Wright كمخرج لا يمكن تفويت أعماله وواحدة من أكثر الشخصيات طلباً في الصناعة.
في Hot Fuzz، ينضم Simon Pegg إلى Nick Frost مرة أخرى كثنائي غير متوافق من ضباط الشرطة المكلفين بالقضاء على مؤامرة معقدة عمداً تحدث في بلدة ريفية تبدو حميدة. على الرغم من أن الفيلم يشعرك بطول مدته – وهو الأطول ليس فقط في الثلاثية ولكن في كل مسيرته – إلا أن القصة لا تفقد زخمها أبداً وتستمر في مفاجأة الجمهور في كل منعطف. يرتدي Hot Fuzz إلهاماته على جعبته – حيث يذكر بوقاحة أفلاماً مثل Lethal Weapon وPoint Break – ويفكك بدقة الفخاخ الشائعة لتلك الأنواع من الأفلام المليئة بالتستوستيرون.
2. The World’s End (2013)
منذ بدايته، استخدم Edgar Wright معرفتنا بالثقافة الشعبية والترفيه، خاصة فيما يتعلق بموسيقى وأفلام معينة، واستخدمها ضدنا. بعد كل شيء، ما هي مسيرته المهنية إن لم تكن سلسلة من المغامرات المليئة بالحنين حيث يحاول الكبار استعادة أيام مجدهم دون جدوى؟ يبدو The World’s End كمحاولة صادقة من المخرج للتصالح مع غطرسته الخاصة وفحص ذاتي لمجمل أعماله.
لسنوات، تم رفض هذا الفيلم على نطاق واسع باعتباره النكهة الأكثر تفاهة في ثلاثية Cornetto – وهو الفيلم الذي حمل على عاتقه التحدي الشاق المتمثل في تقديم وداع لائق لكلاسيكيتين محبوبتين. صحيح أن The World’s End قد لا يصل إلى القمم الكوميدية لفيلم Shaun of the Dead – أو Hot Fuzz في هذا الصدد. لكنه يفتح بعداً جديداً تماماً من خلال عدم إغفال العمود الفقري العاطفي الذي يربط كل هذه الأفلام معاً – أي الصداقة والحب والرفقة.
يتبع هذا الجزء الثالث مدمناً على الكحول يبلغ من العمر 40 عاماً يجمع أصدقاءه في المدرسة الثانوية في جولة أخيرة معاً. سواء كان ذلك عن طريق احتساء المشروبات في الحانات أو إعادة مشاهدة الأفلام بلا نهاية في قبو منزلك – فإن أكبر استنتاج من هذا الفيلم هو أنه بغض النظر عن مدى جاذبية اللجوء إلى الماضي، يجب أن يكون الجميع قادرين على المضي قدماً منه ومواجهة حاضرهم.
الأيام الخوالي، بعد كل شيء، جيدة ولكنها ولت.
1. Shaun of the Dead (2004)
في ختام هذه القائمة، ننتقل إلى حفل انطلاق Edgar Wright الحقيقي – الفيلم الذي وضعه على الخريطة فوراً كواحد من أكثر الأصوات إثارة للاهتمام في السينما وأطلقه نحو النجومية.
حتى يومنا هذا، يظل Shaun of the Dead تقطيراً مثالياً لجميع العلامات التجارية الشخصية التي سيصقلها لاحقاً في مسيرته. مونتاج حاد، نكات مرحة، شخصيات ساحرة بلا حدود، وموسيقى تصويرية أيقونية… بكل المقاييس، يبدو هذا كمنتج لمخرج متمرس في كامل سيطرته على حرفته بدلاً من كونه الظهور غير الرسمي لمخرج غير مجرب. ليس كل يوم نرى مخرجاً شاباً يعمل بكل طاقته وبمستوى عالٍ من الثقة منذ البداية – ناهيك عن تحقيق ذلك بنجاح كما فعل Wright.
علامة الكوميديا الجيدة هي أنها لا تصمد أمام اختبار الزمن فحسب، بل تكافئ المشاهدات المتكررة أيضاً. كلاهما يتحقق بأكثر من اللازم مع Shaun of the Dead – بعد كل شيء، هناك سبب يجعلنا لا نزال نعيد مشاهدته بانتظام ونردد حواره كالإنجيل. من خلال وضع لمسته الخاصة على ثلاثية George Romero الكلاسيكية وأخذ إشارة من عبثية Sam Raimi في سلسلة Evil Dead، تمكن Wright بمفرده من بث حياة جديدة في أكثر أنواع الأفلام تشبعاً على الإطلاق – أفلام الزومبي.
بالنسبة لكل المشاهد البراقة التي تلت ذلك، يظل Shaun of the Dead جوهرته المتوجة – فيلم صنع بحب وعناية محب سينما شغوف وبحرفة ودقة سيد في قمة عطائه.
